// September 23rd van Ross Bleckner, gemaakt in 2016, is een lithografie in beperkte oplage die een abstracte benadering hanteert om een gevoel van diepte en beweging op te roepen. Het kunstwerk toont een patroon van verspreide stippen in verschillende tinten rood en zwart tegen een felwitte achtergrond. Deze stippen, in een verloopachtige formatie, wekken de indruk te zweven of over het oppervlak te drijven, waardoor de blik van de toeschouwer in een schijnbaar oneindige ruimte wordt getrokken. Bleckners werk overdenkt vaak thema's van herinnering, verlies en het vluchtige, en dit stuk suggereert subtiel deze concepten, mogelijk een hint naar vergankelijkheid en het verstrijken van de tijd.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
LithoLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
100 X 70 cm
Editie
Editie van 20
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,800EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 3609
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
// September 23rd van Ross Bleckner, gemaakt in 2016, is een lithografie in beperkte oplage die een abstracte benadering hanteert om een gevoel van diepte en beweging op te roepen. Het kunstwerk toont een patroon van verspreide stippen in verschillende tinten rood en zwart tegen een felwitte achtergrond. Deze stippen, in een verloopachtige formatie, wekken de indruk te zweven of over het oppervlak te drijven, waardoor de blik van de toeschouwer in een schijnbaar oneindige ruimte wordt getrokken. Bleckners werk overdenkt vaak thema's van herinnering, verlies en het vluchtige, en dit stuk suggereert subtiel deze concepten, mogelijk een hint naar vergankelijkheid en het verstrijken van de tijd.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Ross Bleckner is bekend om zijn grootschalige, suggestieve en meeslepende schilderijen en is een kunstenaar wiens werk abstractie en herkenbare motieven combineert om een eindresultaat te creëren dat de noties van transcendentie en perceptie analyseert. Centraal in veel van Bleckners werk stond de ziekte van de mens, met name aids. Schilderijen zoals 8.122+ zijn zo genoemd om het aantal mensen weer te geven dat tot dan toe in de geschiedenis aan aids was gestorven. Zijn Cell-schilderijen zijn een andere serie die de toestand van het zieke menselijke lichaam belicht; de serie schilderijen bestond uit verschillende volumetrische, veelkleurige cirkels of ‘cellen’ tegen een donkere, grijze achtergrond. Het uiteindelijke resultaat leek op moleculen of bloeddruppels die onder de microscoop werden bekeken. Hoewel Bleckners werk zich richt op ziekte en uiteindelijk de dood, heeft hij verklaard dat hij het niet morbide vindt, maar meer een studie over het leven en de ups en downs van de dood: “We worden geboren, we leven, we sterven.” (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.