Archivale pigmentdruk - Met de hand gesigneerd in potlood, en genummerd
Light Flower (2019) van Ross Bleckner is een archief pigment print in beperkte oplage, met een afmeting van 76 x 76 cm. Het stuk, handgesigneerd en genummerd door de kunstenaar, toont een delicate en etherische weergave van bloemen in zachte, vervaagde vormen. De compositie bevat verschillende bloemen in gedempte tinten wit, roze en rood, geplaatst tegen een lichtgrijze achtergrond. De zachtheid van de bloembladen en de gedempte contouren roepen een dromerige, bijna impressionistische sfeer op, die de kijker uitnodigt de vergankelijkheid van schoonheid te ervaren. Bleckner’s gebruik van zachte gradiënten en een gedempte palet versterkt het gevoel van kwetsbaarheid en vergankelijkheid dat centraal staat in zijn bloemwerken.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
Archival PrintEen archiefdruk verwijst naar een hoogwaardige kunstreproductie van museale kwaliteit, gemaakt met de beste materialen en methoden. Deze afdrukken worden geproduceerd op de fijnste papieren en met inkten die speciaal zijn ontworpen om kleurvervaging in de loop van de tijd te weerstaan. Tekeningen en schilderijen worden gereproduceerd met een kunstprinter met uitzonderlijk hoge resolutie, waardoor de duurzaamheid en het behoud van het kunstwerk worden gewaarborgd.
Archivale pigmentdruk - Met de hand gesigneerd in potlood, en genummerd
Light Flower (2019) van Ross Bleckner is een archief pigment print in beperkte oplage, met een afmeting van 76 x 76 cm. Het stuk, handgesigneerd en genummerd door de kunstenaar, toont een delicate en etherische weergave van bloemen in zachte, vervaagde vormen. De compositie bevat verschillende bloemen in gedempte tinten wit, roze en rood, geplaatst tegen een lichtgrijze achtergrond. De zachtheid van de bloembladen en de gedempte contouren roepen een dromerige, bijna impressionistische sfeer op, die de kijker uitnodigt de vergankelijkheid van schoonheid te ervaren. Bleckner’s gebruik van zachte gradiënten en een gedempte palet versterkt het gevoel van kwetsbaarheid en vergankelijkheid dat centraal staat in zijn bloemwerken.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Ross Bleckner is bekend om zijn grootschalige, suggestieve en meeslepende schilderijen en is een kunstenaar wiens werk abstractie en herkenbare motieven combineert om een eindresultaat te creëren dat de noties van transcendentie en perceptie analyseert. Centraal in veel van Bleckners werk stond de ziekte van de mens, met name aids. Schilderijen zoals 8.122+ zijn zo genoemd om het aantal mensen weer te geven dat tot dan toe in de geschiedenis aan aids was gestorven. Zijn Cell-schilderijen zijn een andere serie die de toestand van het zieke menselijke lichaam belicht; de serie schilderijen bestond uit verschillende volumetrische, veelkleurige cirkels of ‘cellen’ tegen een donkere, grijze achtergrond. Het uiteindelijke resultaat leek op moleculen of bloeddruppels die onder de microscoop werden bekeken. Hoewel Bleckners werk zich richt op ziekte en uiteindelijk de dood, heeft hij verklaard dat hij het niet morbide vindt, maar meer een studie over het leven en de ups en downs van de dood: “We worden geboren, we leven, we sterven.” (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.