September 23rd bis (variant 1) van Ross Bleckner is een lithografie met collage-elementen uit 2016 die een visueel gelaagd commentaar geeft op herinnering, verlies en historische documentatie. Het kunstwerk reproduceert een overlijdenspagina uit een krant, bedekt met abstracte vormen die lijken op waterdruppels en delen van de tekst vervormen en verduisteren. Een centraal beeld toont een menigte met opgestoken handen, wat thema's van collectieve ervaring en herinnering oproept. Bleckners gebruik van collage en vervaagde beelden verstoort het directe lezen van de tekst en suggereert een reflectie op hoe herinneringen vervagen en veranderen in de tijd. Het werk nodigt uit tot overdenking van de vergankelijkheid van zowel persoonlijke als collectieve geschiedenissen.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
September 23rd bis (variant 1) van Ross Bleckner is een lithografie met collage-elementen uit 2016 die een visueel gelaagd commentaar geeft op herinnering, verlies en historische documentatie. Het kunstwerk reproduceert een overlijdenspagina uit een krant, bedekt met abstracte vormen die lijken op waterdruppels en delen van de tekst vervormen en verduisteren. Een centraal beeld toont een menigte met opgestoken handen, wat thema's van collectieve ervaring en herinnering oproept. Bleckners gebruik van collage en vervaagde beelden verstoort het directe lezen van de tekst en suggereert een reflectie op hoe herinneringen vervagen en veranderen in de tijd. Het werk nodigt uit tot overdenking van de vergankelijkheid van zowel persoonlijke als collectieve geschiedenissen.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Ross Bleckner is bekend om zijn grootschalige, suggestieve en meeslepende schilderijen en is een kunstenaar wiens werk abstractie en herkenbare motieven combineert om een eindresultaat te creëren dat de noties van transcendentie en perceptie analyseert. Centraal in veel van Bleckners werk stond de ziekte van de mens, met name aids. Schilderijen zoals 8.122+ zijn zo genoemd om het aantal mensen weer te geven dat tot dan toe in de geschiedenis aan aids was gestorven. Zijn Cell-schilderijen zijn een andere serie die de toestand van het zieke menselijke lichaam belicht; de serie schilderijen bestond uit verschillende volumetrische, veelkleurige cirkels of ‘cellen’ tegen een donkere, grijze achtergrond. Het uiteindelijke resultaat leek op moleculen of bloeddruppels die onder de microscoop werden bekeken. Hoewel Bleckners werk zich richt op ziekte en uiteindelijk de dood, heeft hij verklaard dat hij het niet morbide vindt, maar meer een studie over het leven en de ups en downs van de dood: “We worden geboren, we leven, we sterven.” (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.