PS III (1997) van Ross Bleckner is een zeefdruk die zijn etherische en abstracte benadering van kunst belichaamt. De compositie toont een betoverende reeks zwevende, bloemachtige vormen in levendige tinten rood, blauw, groen en geel, tegen een donkere, sfeervolle achtergrond. De cirkelvormige en organische vormen lijken te zweven en geven het kunstwerk een gevoel van diepte en beweging, alsof de toeschouwer in een kosmisch of cellulair landschap kijkt. De vervaagde randen en zachte overgangen tussen kleuren versterken de dromerige, andere wereldse kwaliteit die typisch is voor Bleckner’s stijl. De print roept thema’s van transformatie, kwetsbaarheid en de vergankelijkheid van schoonheid op, en nodigt uit tot contemplatie over de vluchtige aspecten van leven en natuur.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
PS III (1997) van Ross Bleckner is een zeefdruk die zijn etherische en abstracte benadering van kunst belichaamt. De compositie toont een betoverende reeks zwevende, bloemachtige vormen in levendige tinten rood, blauw, groen en geel, tegen een donkere, sfeervolle achtergrond. De cirkelvormige en organische vormen lijken te zweven en geven het kunstwerk een gevoel van diepte en beweging, alsof de toeschouwer in een kosmisch of cellulair landschap kijkt. De vervaagde randen en zachte overgangen tussen kleuren versterken de dromerige, andere wereldse kwaliteit die typisch is voor Bleckner’s stijl. De print roept thema’s van transformatie, kwetsbaarheid en de vergankelijkheid van schoonheid op, en nodigt uit tot contemplatie over de vluchtige aspecten van leven en natuur.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Ross Bleckner is bekend om zijn grootschalige, suggestieve en meeslepende schilderijen en is een kunstenaar wiens werk abstractie en herkenbare motieven combineert om een eindresultaat te creëren dat de noties van transcendentie en perceptie analyseert. Centraal in veel van Bleckners werk stond de ziekte van de mens, met name aids. Schilderijen zoals 8.122+ zijn zo genoemd om het aantal mensen weer te geven dat tot dan toe in de geschiedenis aan aids was gestorven. Zijn Cell-schilderijen zijn een andere serie die de toestand van het zieke menselijke lichaam belicht; de serie schilderijen bestond uit verschillende volumetrische, veelkleurige cirkels of ‘cellen’ tegen een donkere, grijze achtergrond. Het uiteindelijke resultaat leek op moleculen of bloeddruppels die onder de microscoop werden bekeken. Hoewel Bleckners werk zich richt op ziekte en uiteindelijk de dood, heeft hij verklaard dat hij het niet morbide vindt, maar meer een studie over het leven en de ups en downs van de dood: “We worden geboren, we leven, we sterven.” (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.