// November 27th van Ross Bleckner, gemaakt in 2016, is een lithografie in beperkte oplage die patronen, herhaling en textuur binnen een abstract kader verkent. Het kunstwerk bestaat uit een raster van witte cirkels op een donkere achtergrond, waarbij elke cirkel iets anders is, wat een gevoel van organische variatie binnen de gestructureerde opstelling geeft. Deze wisselwerking tussen uniformiteit en individualiteit suggereert thema's van herinnering en veelvuldigheid, alsof elke stip een vluchtig moment of een unieke aanwezigheid vertegenwoordigt. Bleckners techniek van lagen en textureren binnen elke stip creëert een rijke visuele ervaring en nodigt de toeschouwer uit om de schoonheid van subtiele verschillen binnen de herhaling te overwegen.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
Lithograph and digital printLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
100 X 70 cm
Editie
Editie van 20
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,800EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 3608
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
// November 27th van Ross Bleckner, gemaakt in 2016, is een lithografie in beperkte oplage die patronen, herhaling en textuur binnen een abstract kader verkent. Het kunstwerk bestaat uit een raster van witte cirkels op een donkere achtergrond, waarbij elke cirkel iets anders is, wat een gevoel van organische variatie binnen de gestructureerde opstelling geeft. Deze wisselwerking tussen uniformiteit en individualiteit suggereert thema's van herinnering en veelvuldigheid, alsof elke stip een vluchtig moment of een unieke aanwezigheid vertegenwoordigt. Bleckners techniek van lagen en textureren binnen elke stip creëert een rijke visuele ervaring en nodigt de toeschouwer uit om de schoonheid van subtiele verschillen binnen de herhaling te overwegen.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Ross Bleckner is bekend om zijn grootschalige, suggestieve en meeslepende schilderijen en is een kunstenaar wiens werk abstractie en herkenbare motieven combineert om een eindresultaat te creëren dat de noties van transcendentie en perceptie analyseert. Centraal in veel van Bleckners werk stond de ziekte van de mens, met name aids. Schilderijen zoals 8.122+ zijn zo genoemd om het aantal mensen weer te geven dat tot dan toe in de geschiedenis aan aids was gestorven. Zijn Cell-schilderijen zijn een andere serie die de toestand van het zieke menselijke lichaam belicht; de serie schilderijen bestond uit verschillende volumetrische, veelkleurige cirkels of ‘cellen’ tegen een donkere, grijze achtergrond. Het uiteindelijke resultaat leek op moleculen of bloeddruppels die onder de microscoop werden bekeken. Hoewel Bleckners werk zich richt op ziekte en uiteindelijk de dood, heeft hij verklaard dat hij het niet morbide vindt, maar meer een studie over het leven en de ups en downs van de dood: “We worden geboren, we leven, we sterven.” (Artist website)
Op Art is een visuele kunststijl die gebruik maakt van optische illusies om de indruk van beweging, trillende patronen, flitsende of verborgen beelden te creëren. De werken zijn meestal abstract, met veel bekende stukken in zwart-wit. De wortels van Op Art gaan terug naar eerdere stromingen zoals Futurisme, Constructivisme, Dada en Neo-impressionisme, met name in hun gebruik van kleureffecten en grafisch ontwerp.