Archivale pigmentdruk - Met de hand gesigneerd in potlood, en genummerd
Floating Red (2019) van Ross Bleckner is een archief pigment print in beperkte oplage, met een afmeting van 107 x 178 cm. Dit grootschalige stuk, handgesigneerd en genummerd door de kunstenaar, toont Bleckner’s kenmerkende etherische en abstracte stijl. De compositie toont levendige rode waterlelies die op een vervaagde, reflecterende oppervlakte drijven. De levendige rode kleuren van de bloemen contrasteren sterk met de gedempte grijze en witte achtergrond, wat een dynamisch gevoel van beweging en diepte creëert. De zachte focus en geleidelijke overgangen tussen de elementen roepen een dromerige, bijna meditatieve sfeer op, die de kijker uitnodigt om de vergankelijke schoonheid van het tafereel te ervaren. Bleckner’s werk benadrukt de vergankelijke aard van natuurlijke vormen.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
Archival PrintEen archiefdruk verwijst naar een hoogwaardige kunstreproductie van museale kwaliteit, gemaakt met de beste materialen en methoden. Deze afdrukken worden geproduceerd op de fijnste papieren en met inkten die speciaal zijn ontworpen om kleurvervaging in de loop van de tijd te weerstaan. Tekeningen en schilderijen worden gereproduceerd met een kunstprinter met uitzonderlijk hoge resolutie, waardoor de duurzaamheid en het behoud van het kunstwerk worden gewaarborgd.
Archivale pigmentdruk - Met de hand gesigneerd in potlood, en genummerd
Floating Red (2019) van Ross Bleckner is een archief pigment print in beperkte oplage, met een afmeting van 107 x 178 cm. Dit grootschalige stuk, handgesigneerd en genummerd door de kunstenaar, toont Bleckner’s kenmerkende etherische en abstracte stijl. De compositie toont levendige rode waterlelies die op een vervaagde, reflecterende oppervlakte drijven. De levendige rode kleuren van de bloemen contrasteren sterk met de gedempte grijze en witte achtergrond, wat een dynamisch gevoel van beweging en diepte creëert. De zachte focus en geleidelijke overgangen tussen de elementen roepen een dromerige, bijna meditatieve sfeer op, die de kijker uitnodigt om de vergankelijke schoonheid van het tafereel te ervaren. Bleckner’s werk benadrukt de vergankelijke aard van natuurlijke vormen.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Ross Bleckner is bekend om zijn grootschalige, suggestieve en meeslepende schilderijen en is een kunstenaar wiens werk abstractie en herkenbare motieven combineert om een eindresultaat te creëren dat de noties van transcendentie en perceptie analyseert. Centraal in veel van Bleckners werk stond de ziekte van de mens, met name aids. Schilderijen zoals 8.122+ zijn zo genoemd om het aantal mensen weer te geven dat tot dan toe in de geschiedenis aan aids was gestorven. Zijn Cell-schilderijen zijn een andere serie die de toestand van het zieke menselijke lichaam belicht; de serie schilderijen bestond uit verschillende volumetrische, veelkleurige cirkels of ‘cellen’ tegen een donkere, grijze achtergrond. Het uiteindelijke resultaat leek op moleculen of bloeddruppels die onder de microscoop werden bekeken. Hoewel Bleckners werk zich richt op ziekte en uiteindelijk de dood, heeft hij verklaard dat hij het niet morbide vindt, maar meer een studie over het leven en de ups en downs van de dood: “We worden geboren, we leven, we sterven.” (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) is een organisatie die in 1936 in New York City werd opgericht om abstracte kunst en de waardering ervan in de Verenigde Staten te bevorderen. In een tijd waarin abstracte kunst sterk werd bekritiseerd, bood de AAA essentiële tentoonstellingsmogelijkheden voor abstracte kunstenaars, wat bijdroeg aan de groei en acceptatie van de stroming.