September 23rd bis (variant 6) van Ross Bleckner is een lithografie in beperkte oplage met collage-elementen, gemaakt in 2016. Dit kunstwerk neemt de vorm aan van een krantenpagina met overlijdensberichten, met visuele vervormingen die een sombere en reflectieve toon oproepen. Grote, doorschijnende waterdruppels zijn verspreid over de pagina, waardoor delen van de tekst en foto's wazig worden, wat een extra laag van emotionele diepte toevoegt. Het centrale vervaagde beeld en de overliggende druppels creëren een gevoel van verlies en herinnering, en nodigen kijkers uit om na te denken over de vergankelijkheid van het leven en de herinnering.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
100 X 70 cm
Editie
Editie van 4
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,800EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 6317
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Lithografie met collage
September 23rd bis (variant 6) van Ross Bleckner is een lithografie in beperkte oplage met collage-elementen, gemaakt in 2016. Dit kunstwerk neemt de vorm aan van een krantenpagina met overlijdensberichten, met visuele vervormingen die een sombere en reflectieve toon oproepen. Grote, doorschijnende waterdruppels zijn verspreid over de pagina, waardoor delen van de tekst en foto's wazig worden, wat een extra laag van emotionele diepte toevoegt. Het centrale vervaagde beeld en de overliggende druppels creëren een gevoel van verlies en herinnering, en nodigen kijkers uit om na te denken over de vergankelijkheid van het leven en de herinnering.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Ross Bleckner is bekend om zijn grootschalige, suggestieve en meeslepende schilderijen en is een kunstenaar wiens werk abstractie en herkenbare motieven combineert om een eindresultaat te creëren dat de noties van transcendentie en perceptie analyseert. Centraal in veel van Bleckners werk stond de ziekte van de mens, met name aids. Schilderijen zoals 8.122+ zijn zo genoemd om het aantal mensen weer te geven dat tot dan toe in de geschiedenis aan aids was gestorven. Zijn Cell-schilderijen zijn een andere serie die de toestand van het zieke menselijke lichaam belicht; de serie schilderijen bestond uit verschillende volumetrische, veelkleurige cirkels of ‘cellen’ tegen een donkere, grijze achtergrond. Het uiteindelijke resultaat leek op moleculen of bloeddruppels die onder de microscoop werden bekeken. Hoewel Bleckners werk zich richt op ziekte en uiteindelijk de dood, heeft hij verklaard dat hij het niet morbide vindt, maar meer een studie over het leven en de ups en downs van de dood: “We worden geboren, we leven, we sterven.” (Artist website)
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.