September 23rd bis (variant 5) van Ross Bleckner is een lithografie in beperkte oplage met collage-elementen, gemaakt in 2016. Dit werk bedekt de tekst van een overlijdenspagina van een krant met grote, waterachtige druppels die op het papier lijken te liggen, wat de prent een gevoel van stille melancholie geeft. In het midden onderbreekt een zwart-witfoto van een onduidelijke, bewolkte lucht de tekst en biedt een contemplatief focuspunt. Bleckner's werk behandelt vaak thema's als herinnering, verlies en de tijd, en in dit stuk roepen de druppels en de sombere krantinhoud een emotionele reflectie op over sterfelijkheid en herinnering.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
100 X 70 cm
Editie
Editie van 4
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,800EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 6318
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Lithografie met collage
September 23rd bis (variant 5) van Ross Bleckner is een lithografie in beperkte oplage met collage-elementen, gemaakt in 2016. Dit werk bedekt de tekst van een overlijdenspagina van een krant met grote, waterachtige druppels die op het papier lijken te liggen, wat de prent een gevoel van stille melancholie geeft. In het midden onderbreekt een zwart-witfoto van een onduidelijke, bewolkte lucht de tekst en biedt een contemplatief focuspunt. Bleckner's werk behandelt vaak thema's als herinnering, verlies en de tijd, en in dit stuk roepen de druppels en de sombere krantinhoud een emotionele reflectie op over sterfelijkheid en herinnering.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Ross Bleckner is bekend om zijn grootschalige, suggestieve en meeslepende schilderijen en is een kunstenaar wiens werk abstractie en herkenbare motieven combineert om een eindresultaat te creëren dat de noties van transcendentie en perceptie analyseert. Centraal in veel van Bleckners werk stond de ziekte van de mens, met name aids. Schilderijen zoals 8.122+ zijn zo genoemd om het aantal mensen weer te geven dat tot dan toe in de geschiedenis aan aids was gestorven. Zijn Cell-schilderijen zijn een andere serie die de toestand van het zieke menselijke lichaam belicht; de serie schilderijen bestond uit verschillende volumetrische, veelkleurige cirkels of ‘cellen’ tegen een donkere, grijze achtergrond. Het uiteindelijke resultaat leek op moleculen of bloeddruppels die onder de microscoop werden bekeken. Hoewel Bleckners werk zich richt op ziekte en uiteindelijk de dood, heeft hij verklaard dat hij het niet morbide vindt, maar meer een studie over het leven en de ups en downs van de dood: “We worden geboren, we leven, we sterven.” (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) is een organisatie die in 1936 in New York City werd opgericht om abstracte kunst en de waardering ervan in de Verenigde Staten te bevorderen. In een tijd waarin abstracte kunst sterk werd bekritiseerd, bood de AAA essentiële tentoonstellingsmogelijkheden voor abstracte kunstenaars, wat bijdroeg aan de groei en acceptatie van de stroming.