Olie, was, encaustiek op doek.
Gesigneerd en gedateerd op de achterzijde.
Untitled (2001) van Ross Bleckner is een schilderij van 91 x 91 cm, uitgevoerd in olie, was en encaustiek, wat het werk een gelaagde, bijna lichtgevende textuur geeft. De compositie bestaat uit gekleurde bollen in rood, geel, blauw, groen en zilver, die zweven tegen een witte achtergrond. Deze vormen doen denken aan cellen, moleculen of zelfs sterren, waardoor het werk zowel microscopisch als kosmisch oogt. Bleckner staat bekend om zijn abstracte beeldtaal met poëtische en wetenschappelijke ondertonen, waarin thema’s als kwetsbaarheid, herinnering en genezing een rol spelen. Gesigneerd en gedateerd op de achterzijde.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Olie, was, encaustiek op doek.
Gesigneerd en gedateerd op de achterzijde.
Untitled (2001) van Ross Bleckner is een schilderij van 91 x 91 cm, uitgevoerd in olie, was en encaustiek, wat het werk een gelaagde, bijna lichtgevende textuur geeft. De compositie bestaat uit gekleurde bollen in rood, geel, blauw, groen en zilver, die zweven tegen een witte achtergrond. Deze vormen doen denken aan cellen, moleculen of zelfs sterren, waardoor het werk zowel microscopisch als kosmisch oogt. Bleckner staat bekend om zijn abstracte beeldtaal met poëtische en wetenschappelijke ondertonen, waarin thema’s als kwetsbaarheid, herinnering en genezing een rol spelen. Gesigneerd en gedateerd op de achterzijde.
Ross Bleckner (VS, 1949) is een hedendaagse schilder, bekend om zijn etherische, meditatieve werken die herinnering, verlies en transcendentie verkennen. Met gebruik van licht, vervaagde beelden en terugkerende motieven zoals bloemen en kroonluchters, balanceert zijn kunst tussen abstractie en figuratie. Zijn werk weerspiegelt diepe emotionele gelaagdheid, met thema’s van sterfelijkheid en heling.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Ross Bleckner is bekend om zijn grootschalige, suggestieve en meeslepende schilderijen en is een kunstenaar wiens werk abstractie en herkenbare motieven combineert om een eindresultaat te creëren dat de noties van transcendentie en perceptie analyseert. Centraal in veel van Bleckners werk stond de ziekte van de mens, met name aids. Schilderijen zoals 8.122+ zijn zo genoemd om het aantal mensen weer te geven dat tot dan toe in de geschiedenis aan aids was gestorven. Zijn Cell-schilderijen zijn een andere serie die de toestand van het zieke menselijke lichaam belicht; de serie schilderijen bestond uit verschillende volumetrische, veelkleurige cirkels of ‘cellen’ tegen een donkere, grijze achtergrond. Het uiteindelijke resultaat leek op moleculen of bloeddruppels die onder de microscoop werden bekeken. Hoewel Bleckners werk zich richt op ziekte en uiteindelijk de dood, heeft hij verklaard dat hij het niet morbide vindt, maar meer een studie over het leven en de ups en downs van de dood: “We worden geboren, we leven, we sterven.” (Artist website)
Op Art is een visuele kunststijl die gebruik maakt van optische illusies om de indruk van beweging, trillende patronen, flitsende of verborgen beelden te creëren. De werken zijn meestal abstract, met veel bekende stukken in zwart-wit. De wortels van Op Art gaan terug naar eerdere stromingen zoals Futurisme, Constructivisme, Dada en Neo-impressionisme, met name in hun gebruik van kleureffecten en grafisch ontwerp.