// November 27th von Ross Bleckner, 2016 geschaffen, ist ein Lithograph in limitierter Auflage, der Muster, Wiederholung und Textur in einem abstrakten Rahmen erforscht. Das Kunstwerk besteht aus einem Raster weißer Kreise auf dunklem Hintergrund, wobei jeder Kreis leicht unterschiedlich ist und ein Gefühl von organischer Variation innerhalb des strukturierten Arrangements vermittelt. Diese Wechselwirkung zwischen Einheitlichkeit und Individualität suggeriert Themen wie Erinnerung und Vielfalt, als ob jeder Punkt einen flüchtigen Moment oder eine einzigartige Präsenz darstellt. Bleckners Technik der Schichtung und Texturierung in jedem Punkt schafft ein reichhaltiges visuelles Erlebnis und lädt die Betrachter ein, die Schönheit subtiler Unterschiede innerhalb der Wiederholung zu betrachten.
Ross Bleckner (USA, 1949) ist ein zeitgenössischer Maler, der für seine ätherischen, meditativen Werke bekannt ist, die sich mit Erinnerung, Verlust und Transzendenz befassen. Mit Licht, verschwommenen Bildern und wiederkehrenden Motiven wie Blumen und Kronleuchtern verbindet seine Kunst Abstraktion und Darstellung. Seine Themen reflektieren Sterblichkeit und Heilung.
Lithographie Lithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Größe
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Zentimeter
100 X 70 cm
Edition
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// November 27th von Ross Bleckner, 2016 geschaffen, ist ein Lithograph in limitierter Auflage, der Muster, Wiederholung und Textur in einem abstrakten Rahmen erforscht. Das Kunstwerk besteht aus einem Raster weißer Kreise auf dunklem Hintergrund, wobei jeder Kreis leicht unterschiedlich ist und ein Gefühl von organischer Variation innerhalb des strukturierten Arrangements vermittelt. Diese Wechselwirkung zwischen Einheitlichkeit und Individualität suggeriert Themen wie Erinnerung und Vielfalt, als ob jeder Punkt einen flüchtigen Moment oder eine einzigartige Präsenz darstellt. Bleckners Technik der Schichtung und Texturierung in jedem Punkt schafft ein reichhaltiges visuelles Erlebnis und lädt die Betrachter ein, die Schönheit subtiler Unterschiede innerhalb der Wiederholung zu betrachten.
Ross Bleckner (USA, 1949) ist ein zeitgenössischer Maler, der für seine ätherischen, meditativen Werke bekannt ist, die sich mit Erinnerung, Verlust und Transzendenz befassen. Mit Licht, verschwommenen Bildern und wiederkehrenden Motiven wie Blumen und Kronleuchtern verbindet seine Kunst Abstraktion und Darstellung. Seine Themen reflektieren Sterblichkeit und Heilung.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Ross Bleckner ist für seine großformatigen, evokativen und immersiven Gemälde bekannt. Er ist ein Künstler, in dessen Werk Abstraktion und erkennbare Motive zu einem Endergebnis verschmelzen, das die Vorstellungen von Transzendenz und Wahrnehmung analysiert. Im Mittelpunkt vieler von Bleckners Werken standen menschliche Krankheiten, insbesondere AIDS - Gemälde wie 8.122+ sind so betitelt, um die Anzahl der Menschen widerzuspiegeln, die bis zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte an AIDS gestorben waren. Seine Zellbilder sind eine weitere Serie, die den Zustand des erkrankten menschlichen Körpers hervorhebt - die Gemäldeserie bestand aus mehreren volumetrischen, mehrfarbigen Kreisen oder "Zellen" vor einem dunklen, grauen Hintergrund; das Endergebnis sah aus wie Moleküle oder Blutstropfen, die unter dem Mikroskop betrachtet wurden. Obwohl sich Bleckners Werk auf Krankheit und letztlich auf den Tod konzentriert, hat er erklärt, dass er es nicht als morbide empfindet, sondern eher als eine Studie über das Leben und die Höhen und Tiefen des Todes - "wir werden geboren, wir leben, wir sterben". (Artist website)
Op-Art ist ein visueller Kunststil, der optische Täuschungen verwendet, um den Eindruck von Bewegung, vibrierenden Mustern, blinkenden oder verborgenen Bildern zu erzeugen. Die Werke sind typischerweise abstrakt, wobei viele bekannte Stücke in Schwarz-Weiß gehalten sind. Die Wurzeln der Op-Art lassen sich auf frühere Bewegungen wie Futurismus, Konstruktivismus, Dada und Neo-Impressionismus zurückführen, insbesondere auf deren Einsatz von Farbeffekten und Grafikdesign.