September 23rd bis (variant 1) von Ross Bleckner ist eine Lithografie mit Collage-Elementen aus dem Jahr 2016, die einen visuell vielschichtigen Kommentar zu Erinnerung, Verlust und historischer Dokumentation liefert. Das Kunstwerk reproduziert eine Zeitungsseite mit Todesanzeigen, die mit abstrakten Formen überlagert ist, die Wassertropfen ähneln und Teile des Textes verzerren und verdecken. Ein zentrales Bild zeigt eine Menge mit erhobenen Händen und ruft Themen wie kollektive Erfahrung und Erinnerung hervor. Bleckners Einsatz von Collage und verschwommenen Bildern unterbricht das direkte Lesen des Textes und regt zum Nachdenken darüber an, wie Erinnerungen mit der Zeit verblassen und verändert werden. Das Werk lädt zur Reflexion über die vergängliche Natur sowohl persönlicher als auch kollektiver Geschichten ein.
Ross Bleckner (USA, 1949) ist ein zeitgenössischer Maler, der für seine ätherischen, meditativen Werke bekannt ist, die sich mit Erinnerung, Verlust und Transzendenz befassen. Mit Licht, verschwommenen Bildern und wiederkehrenden Motiven wie Blumen und Kronleuchtern verbindet seine Kunst Abstraktion und Darstellung. Seine Themen reflektieren Sterblichkeit und Heilung.
Lithographie Lithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
September 23rd bis (variant 1) von Ross Bleckner ist eine Lithografie mit Collage-Elementen aus dem Jahr 2016, die einen visuell vielschichtigen Kommentar zu Erinnerung, Verlust und historischer Dokumentation liefert. Das Kunstwerk reproduziert eine Zeitungsseite mit Todesanzeigen, die mit abstrakten Formen überlagert ist, die Wassertropfen ähneln und Teile des Textes verzerren und verdecken. Ein zentrales Bild zeigt eine Menge mit erhobenen Händen und ruft Themen wie kollektive Erfahrung und Erinnerung hervor. Bleckners Einsatz von Collage und verschwommenen Bildern unterbricht das direkte Lesen des Textes und regt zum Nachdenken darüber an, wie Erinnerungen mit der Zeit verblassen und verändert werden. Das Werk lädt zur Reflexion über die vergängliche Natur sowohl persönlicher als auch kollektiver Geschichten ein.
Ross Bleckner (USA, 1949) ist ein zeitgenössischer Maler, der für seine ätherischen, meditativen Werke bekannt ist, die sich mit Erinnerung, Verlust und Transzendenz befassen. Mit Licht, verschwommenen Bildern und wiederkehrenden Motiven wie Blumen und Kronleuchtern verbindet seine Kunst Abstraktion und Darstellung. Seine Themen reflektieren Sterblichkeit und Heilung.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Ross Bleckner ist für seine großformatigen, evokativen und immersiven Gemälde bekannt. Er ist ein Künstler, in dessen Werk Abstraktion und erkennbare Motive zu einem Endergebnis verschmelzen, das die Vorstellungen von Transzendenz und Wahrnehmung analysiert. Im Mittelpunkt vieler von Bleckners Werken standen menschliche Krankheiten, insbesondere AIDS - Gemälde wie 8.122+ sind so betitelt, um die Anzahl der Menschen widerzuspiegeln, die bis zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte an AIDS gestorben waren. Seine Zellbilder sind eine weitere Serie, die den Zustand des erkrankten menschlichen Körpers hervorhebt - die Gemäldeserie bestand aus mehreren volumetrischen, mehrfarbigen Kreisen oder "Zellen" vor einem dunklen, grauen Hintergrund; das Endergebnis sah aus wie Moleküle oder Blutstropfen, die unter dem Mikroskop betrachtet wurden. Obwohl sich Bleckners Werk auf Krankheit und letztlich auf den Tod konzentriert, hat er erklärt, dass er es nicht als morbide empfindet, sondern eher als eine Studie über das Leben und die Höhen und Tiefen des Todes - "wir werden geboren, wir leben, wir sterben". (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) ist eine Organisation, die 1936 in New York City gegründet wurde, um abstrakte Kunst und deren Wertschätzung in den Vereinigten Staaten zu fördern. In einer Zeit, in der abstrakte Kunst auf starke Kritik stieß, bot die AAA abstrakten Künstlern entscheidende Ausstellungsmöglichkeiten und trug so zum Wachstum und zur Akzeptanz der Bewegung bei.