September 23rd bis (variant 1) de Ross Bleckner est une lithographie avec des éléments de collage réalisée en 2016, offrant un commentaire visuel sur la mémoire, la perte et la documentation historique. L'œuvre reproduit une page de nécrologie de journal, sur laquelle sont superposées des formes abstraites semblables à des gouttes d'eau, déformant et obscurcissant certaines parties du texte. Une image centrale montre une foule avec les mains levées, évoquant des thèmes d'expérience collective et de souvenir. L'utilisation de collage et d'images floues par Bleckner perturbe la lecture directe du texte, suggérant une réflexion sur la manière dont les souvenirs s'estompent et se transforment au fil du temps. L'œuvre invite à la contemplation de la nature éphémère des histoires personnelles et collectives.
Ross Bleckner (États-Unis, 1949) est un peintre contemporain connu pour ses œuvres éthérées et méditatives explorant la mémoire, la perte et la transcendance. Utilisant la lumière, des images floues et des motifs récurrents comme des fleurs et des lustres, son art oscille entre abstraction et figuration, abordant des thèmes de mortalité et de guérison.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
September 23rd bis (variant 1) de Ross Bleckner est une lithographie avec des éléments de collage réalisée en 2016, offrant un commentaire visuel sur la mémoire, la perte et la documentation historique. L'œuvre reproduit une page de nécrologie de journal, sur laquelle sont superposées des formes abstraites semblables à des gouttes d'eau, déformant et obscurcissant certaines parties du texte. Une image centrale montre une foule avec les mains levées, évoquant des thèmes d'expérience collective et de souvenir. L'utilisation de collage et d'images floues par Bleckner perturbe la lecture directe du texte, suggérant une réflexion sur la manière dont les souvenirs s'estompent et se transforment au fil du temps. L'œuvre invite à la contemplation de la nature éphémère des histoires personnelles et collectives.
Ross Bleckner (États-Unis, 1949) est un peintre contemporain connu pour ses œuvres éthérées et méditatives explorant la mémoire, la perte et la transcendance. Utilisant la lumière, des images floues et des motifs récurrents comme des fleurs et des lustres, son art oscille entre abstraction et figuration, abordant des thèmes de mortalité et de guérison.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Connu pour ses peintures à grande échelle, évocatrices et immersives, Ross Bleckner est un artiste dont le travail mélange l'abstraction et les motifs reconnaissables pour créer un résultat final qui analyse les notions de transcendance et de perception. La maladie humaine, notamment le sida, est au cœur de l'œuvre de Bleckner. Des tableaux comme 8 122+ ont été intitulés ainsi pour refléter le nombre de personnes qui sont mortes du sida jusqu'à ce moment de l'histoire. La série de peintures était composée de plusieurs cercles volumétriques multicolores ou "cellules" sur un fond gris foncé ; le résultat final ressemblait à des molécules ou des gouttelettes de sang observées au microscope. Bien que le travail de Bleckner se concentre sur la maladie et, en fin de compte, sur la mort, il a déclaré qu'il ne la trouvait pas morbide, mais plutôt une étude sur la vie et les hauts et les bas de la mort - "nous naissons, nous vivons, nous mourons". (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) est une organisation fondée en 1936 à New York pour promouvoir l'art abstrait et son appréciation aux États-Unis. À une époque où l'art abstrait faisait face à une forte opposition de la part des critiques, l'AAA a offert des opportunités d'exposition cruciales pour les artistes abstraits, contribuant ainsi à la croissance et à l'acceptation du mouvement.