PS I (1997) de Ross Bleckner est une sérigraphie évocatrice qui met en valeur sa maîtrise des formes abstraites et éthérées. La composition présente une collection envoûtante de formes flottantes, semblables à des fleurs, rendues en nuances vibrantes de rouge, vert et jaune, sur un fond profond et atmosphérique. Les formes circulaires, avec leurs bords doux et transitions fondues, semblent flotter, créant un sentiment de profondeur et de mouvement qui attire le spectateur dans un paysage cosmique et onirique. L’interaction entre la lumière et l’ombre, couplée à l’utilisation audacieuse des couleurs, évoque une ambiance méditative et contemplative. L’approche abstraite de Bleckner dans cette œuvre suggère des thèmes de transience et de transformation, invitant les spectateurs à réfléchir à la beauté éphémère de la vie.
Ross Bleckner (États-Unis, 1949) est un peintre contemporain connu pour ses œuvres éthérées et méditatives explorant la mémoire, la perte et la transcendance. Utilisant la lumière, des images floues et des motifs récurrents comme des fleurs et des lustres, son art oscille entre abstraction et figuration, abordant des thèmes de mortalité et de guérison.
Sérigraphie (Screen-print)La sérigraphie est une technique où l'encre est transférée à travers un maillage sur un support, les zones bloquées par un pochoir empêchant l'encre de passer. Cette méthode, également connue sous le nom de sérigraphie ou impression au pochoir, est couramment utilisée pour produire des impressions sur des affiches, des T-shirts, du vinyle, des autocollants, du bois et d'autres matériaux. Le processus est une forme d'impression au pochoir, permettant des motifs vibrants et détaillés sur diverses surfaces.
Taille
Pouces
Centimètres
106.7 X 83.8 cm
Édition
Édition de 75
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
3,575USD
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 14168
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
PS I (1997) de Ross Bleckner est une sérigraphie évocatrice qui met en valeur sa maîtrise des formes abstraites et éthérées. La composition présente une collection envoûtante de formes flottantes, semblables à des fleurs, rendues en nuances vibrantes de rouge, vert et jaune, sur un fond profond et atmosphérique. Les formes circulaires, avec leurs bords doux et transitions fondues, semblent flotter, créant un sentiment de profondeur et de mouvement qui attire le spectateur dans un paysage cosmique et onirique. L’interaction entre la lumière et l’ombre, couplée à l’utilisation audacieuse des couleurs, évoque une ambiance méditative et contemplative. L’approche abstraite de Bleckner dans cette œuvre suggère des thèmes de transience et de transformation, invitant les spectateurs à réfléchir à la beauté éphémère de la vie.
Ross Bleckner (États-Unis, 1949) est un peintre contemporain connu pour ses œuvres éthérées et méditatives explorant la mémoire, la perte et la transcendance. Utilisant la lumière, des images floues et des motifs récurrents comme des fleurs et des lustres, son art oscille entre abstraction et figuration, abordant des thèmes de mortalité et de guérison.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Connu pour ses peintures à grande échelle, évocatrices et immersives, Ross Bleckner est un artiste dont le travail mélange l'abstraction et les motifs reconnaissables pour créer un résultat final qui analyse les notions de transcendance et de perception. La maladie humaine, notamment le sida, est au cœur de l'œuvre de Bleckner. Des tableaux comme 8 122+ ont été intitulés ainsi pour refléter le nombre de personnes qui sont mortes du sida jusqu'à ce moment de l'histoire. La série de peintures était composée de plusieurs cercles volumétriques multicolores ou "cellules" sur un fond gris foncé ; le résultat final ressemblait à des molécules ou des gouttelettes de sang observées au microscope. Bien que le travail de Bleckner se concentre sur la maladie et, en fin de compte, sur la mort, il a déclaré qu'il ne la trouvait pas morbide, mais plutôt une étude sur la vie et les hauts et les bas de la mort - "nous naissons, nous vivons, nous mourons". (Artist website)
Op Art est un style d'art visuel qui utilise des illusions d'optique pour créer l'impression de mouvement, de motifs vibrants, d'images clignotantes ou cachées. Les œuvres sont généralement abstraites, avec de nombreuses pièces bien connues en noir et blanc. Les racines de l'Op Art remontent à des mouvements antérieurs comme le Futurisme, le Constructivisme, le Dada et le Néo-impressionnisme, notamment dans leur utilisation des effets de couleur et du graphisme.