Dessect Series #01 von Vhils, 2023 geschaffen, ist ein beeindruckendes Mixed-Media-Kunstwerk, das den innovativen Ansatz des Künstlers zeigt, urbane Bilder zu dekonstruieren und neu zu kontextualisieren. Unter Verwendung von Werbepostern, Sprühfarbe, Klebstoff und Kristallepoxid schafft Vhils eine intensive, schichtweise Komposition, in der ein Gesicht aus einer fragmentierten, collageartigen Oberfläche hervorgeht. Die ausdrucksstarken Augen und abstrakten Elemente spiegeln die rohe Energie und Komplexität städtischer Umgebungen wider. Diese Ausgabe, auf 18 einzigartige Stücke begrenzt, misst 50 x 40 x 1 cm und betont die Technik des Künstlers der Ausgrabung und Transformation, wodurch eine kraftvolle visuelle Aussage über Identität und gesellschaftliche Strukturen entsteht.
Vhils, geboren als Alexandre Farto (Portugal, 1987), ist ein Street-Art-Künstler, bekannt für seine 'urbane Archäologie'-Technik, bei der er Porträts in Wände schnitzt, indem er Schichten von Putz und Ziegel abträgt. Seine Arbeit erforscht Themen wie Identität, Erinnerung und urbane Transformation und macht ihn zu einer einzigartigen Stimme der zeitgenössischen Street-Art.
Mischtechnik Mischtechnik bezieht sich auf Kunstwerke, die mehr als ein Medium in einem einzigen Werk verwenden. Im Gegensatz zur Multimedia-Kunst, die verschiedene Formen der bildenden Kunst kombiniert und oft Elemente wie Ton, Video oder digitale Medien einschließt, konzentriert sich die Mischtechnik auf die Kombination traditioneller Kunstmaterialien wie Farbe, Tinte und Collage. Die Mischtechnik ermöglicht es Künstlern, eine Vielzahl von Effekten und Texturen zu erzielen, indem sie verschiedene Materialien schichten und mischen.
Dessect Series #01 von Vhils, 2023 geschaffen, ist ein beeindruckendes Mixed-Media-Kunstwerk, das den innovativen Ansatz des Künstlers zeigt, urbane Bilder zu dekonstruieren und neu zu kontextualisieren. Unter Verwendung von Werbepostern, Sprühfarbe, Klebstoff und Kristallepoxid schafft Vhils eine intensive, schichtweise Komposition, in der ein Gesicht aus einer fragmentierten, collageartigen Oberfläche hervorgeht. Die ausdrucksstarken Augen und abstrakten Elemente spiegeln die rohe Energie und Komplexität städtischer Umgebungen wider. Diese Ausgabe, auf 18 einzigartige Stücke begrenzt, misst 50 x 40 x 1 cm und betont die Technik des Künstlers der Ausgrabung und Transformation, wodurch eine kraftvolle visuelle Aussage über Identität und gesellschaftliche Strukturen entsteht.
Vhils, geboren als Alexandre Farto (Portugal, 1987), ist ein Street-Art-Künstler, bekannt für seine 'urbane Archäologie'-Technik, bei der er Porträts in Wände schnitzt, indem er Schichten von Putz und Ziegel abträgt. Seine Arbeit erforscht Themen wie Identität, Erinnerung und urbane Transformation und macht ihn zu einer einzigartigen Stimme der zeitgenössischen Street-Art.
There are plenty of ideas and processes that fail, but even these can point me in
a new direction.
- Vhils
Mit einem verblüffenden Graffiti-Gesicht, das in ein Londoner Gehäuse neben einem Werk des britischen Künstlers Banksy eingraviert ist, rückte Alexandre Farto, auch bekannt als Vhils, in der Welt der Straßenkunst in den Vordergrund. Seit 1999 ist er beständig produktiv, und seine Fähigkeit, seine Ideen grafisch in einen großstädtischen Kontextraum zu übertragen, ist einzigartig. Seine unkonventionellen urbanen Skulpturen, die derzeit in der ganzen Welt an verschiedenen Orten ausgestellt werden, wurden als kompromisslos und kompositorisch charakterisiert. Dennoch bewahren sie eine Klarheit des Ausdrucks, die sich unmittelbar mit den grundlegenden, individuellen Gefühlen und Reaktionen des Betrachters verbindet. Farto wurde 1987 in Lissabon geboren und studierte Kunst am St. Martins College in London. Sein Hauptanliegen ist es, die individuellen Überzüge von ästhetischer und ideeller Bedeutung offenzulegen, die unter jedem Ort, an dem er arbeitet, verborgen liegen. Sein Ansatz ist lyrisch, systematisch und engagiert. Mit Farbe, Schlackeblöcken und städtischen Werbeschildern schneidet Farto vorsichtig seine Umgebung auf und zieht sie aus ihr heraus, eine substanzielle Erzählung, die jenseits der Äußerlichkeiten existiert, die er für seine Arbeit zusammenfügt. Schlanke, erhöhte Flächen, Baumaschinen, Druckgeräte, alle möglichen Materialien können verwendet und anschließend in seiner Kunst untergraben werden. Er infiltriert und entblößt den Putz öffentlicher Schilder und Hinweistafeln, um alternative Bilder von ihren suburbanen Formen zu befreien. Farto stellt die Vorstellung in Frage, dass Graffiti-Kunst sozial störend ist, und sieht sie im Gegenteil als eine Kraft, die die Grenzen der Kommunikationspolitik in der sozialen Arena verschiebt. (Artist website)
Ein gefundenes Objekt ist ein Begriff, der verwendet wird, um ein von Menschen geschaffenes oder natürliches Objekt oder ein Fragment davon zu beschreiben, das ein Künstler entdeckt oder kauft und als Inspiration oder als Kunstwerk aufbewahrt. Der Künstler kann das Objekt auch modifizieren oder in eine Collage oder Assemblage einarbeiten und es so in ein neues Kunstwerk verwandeln.