Big Inkstone 2 von Su Xiaobai, 2016 geschaffen, ist eine limitierte Fotoätzung und Aquatinta, die den Fokus des Künstlers auf Textur, Tiefe und Minimalismus zeigt. Dieser Druck, Teil einer Auflage von 40, zeigt eine quadratische Komposition mit einer dunklen, fast verwitterten Oberfläche, umgeben von subtilen Erdtönen. Die zentrale Form erscheint fast unbestimmt, mit feinen Kreislinien und abgenutzten Texturen, die die Oberfläche eines gut genutzten Tuschsteins, eines traditionellen Werkzeugs in der chinesischen Kalligrafie, hervorrufen. Xiaobais Werk reflektiert oft eine meditative Qualität und verbindet östliche Ästhetik mit abstraktem Minimalismus. Mit einer Größe von 76 cm mal 77 cm lädt Big Inkstone 2 den Betrachter ein, seine taktile Qualität zu erleben und das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Oberfläche zu betrachten, das ein Gefühl von stiller Kontemplation und Zeitlosigkeit einfängt.
Su Xiaobai (China, 1949) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine abstrakten Werke, die Farbe, Textur und Form erforschen. Nach seinem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf entwickelte er einen einzigartigen Stil, der traditionelle chinesische Lacktechniken mit moderner Abstraktion verbindet. Sus Kunst reflektiert oft Themen wie Existenz und Wahrnehmung und schlägt eine Brücke zwischen östlichen und westlichen künstlerischen Philosophien.
Radierung Die Radierung ist eine Technik, bei der ein Design auf einer Metalloberfläche erstellt wird, indem ein starkes Säure- oder Ätzmittel verwendet wird, um die ungeschützten Teile des Metalls zu zersetzen, sodass das gewünschte Muster im Relief (Intaglio) übrig bleibt. In der modernen Kunst und Fertigung können je nach zu ätzendem Material verschiedene Chemikalien verwendet werden.
Big Inkstone 2 von Su Xiaobai, 2016 geschaffen, ist eine limitierte Fotoätzung und Aquatinta, die den Fokus des Künstlers auf Textur, Tiefe und Minimalismus zeigt. Dieser Druck, Teil einer Auflage von 40, zeigt eine quadratische Komposition mit einer dunklen, fast verwitterten Oberfläche, umgeben von subtilen Erdtönen. Die zentrale Form erscheint fast unbestimmt, mit feinen Kreislinien und abgenutzten Texturen, die die Oberfläche eines gut genutzten Tuschsteins, eines traditionellen Werkzeugs in der chinesischen Kalligrafie, hervorrufen. Xiaobais Werk reflektiert oft eine meditative Qualität und verbindet östliche Ästhetik mit abstraktem Minimalismus. Mit einer Größe von 76 cm mal 77 cm lädt Big Inkstone 2 den Betrachter ein, seine taktile Qualität zu erleben und das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Oberfläche zu betrachten, das ein Gefühl von stiller Kontemplation und Zeitlosigkeit einfängt.
Su Xiaobai (China, 1949) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine abstrakten Werke, die Farbe, Textur und Form erforschen. Nach seinem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf entwickelte er einen einzigartigen Stil, der traditionelle chinesische Lacktechniken mit moderner Abstraktion verbindet. Sus Kunst reflektiert oft Themen wie Existenz und Wahrnehmung und schlägt eine Brücke zwischen östlichen und westlichen künstlerischen Philosophien.
My object is the surface layer presented on the painting.
- Xiaobai Su
Xiaobai Su, ein Bildhauer, Maler und Graphiker, wurde in der Republik China geboren. Er studierte Kunst an der Wuhan School of Arts and Craft in 1965, Wuhan School of Painting und Hubei Institute of Fine Arts. Später, 1985, trat er der Beijing Central Academy of Fine Arts bei. Er erhielt 1987 ein Stipendium der Düsseldorfer Kunstakademie für ein Studium in Deutschland, wo er sein Graduiertenprogramm absolvierte. 2003 zog Xiaobai Su zurück nach China und ließ sich von einem jahrtausendealten Pflanzenmaterial inspirieren, das als Symbol der orientalischen Kultur fungierte. Er experimentierte mit Ton, Ölen, Sackleinen, Weinstöcken und sogar Holz. Xiaobai Su's Arbeit nach dem Studium in Deutschland wurde von der Moderne und Abstraktion stark angeregt. Xiaobai Su wurde mit einer Ausstellung seiner Arbeiten von 2006-2010 im National Taiwan Museum of Fine Arts gefeiert.
Die chinesische zeitgenössische Kunst zeichnet sich durch eine Vielzahl von Stilen und experimentellen Ansätzen aus. In den 1980er Jahren wurden avantgardistische Ausstellungen oft von Regierungsbeamten geschlossen. In den 1990er Jahren entstanden politischer Pop und zynischer Realismus, während Chinas Ein-Kind-Politik Künstler dazu inspirierte, das Individuum als Thema zu erforschen.