Big Inkstone 3 von Su Xiaobai (2018) ist eine Radierung und Aquatinta, die einen minimalistischen Ansatz verkörpert und sich auf Textur und Form konzentriert. Die Komposition zeigt eine dunkle, quadratische Form mit subtilen, verwitterten Details an den Rändern, die das Aussehen eines gealterten Tuschsteins hervorrufen. Der zentrale Bereich enthält einen schwachen kreisförmigen Abdruck, der Tiefe und ein Gefühl stiller Besinnung hinzufügt. Die Verwendung von Fotogravur- und Aquatinta-Techniken verstärkt die taktile Qualität des Werkes und verleiht ihm einen organischen und meditativen Charakter. Dieser limitierte Druck, der in einer Auflage von 40 hergestellt wurde, spiegelt Su Xiaobais Interesse an der Materialität und dem Wesen von Objekten wider und ermutigt den Betrachter, die Schönheit in der Einfachheit zu entdecken.
Su Xiaobai (China, 1949) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine abstrakten Werke, die Farbe, Textur und Form erforschen. Nach seinem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf entwickelte er einen einzigartigen Stil, der traditionelle chinesische Lacktechniken mit moderner Abstraktion verbindet. Sus Kunst reflektiert oft Themen wie Existenz und Wahrnehmung und schlägt eine Brücke zwischen östlichen und westlichen künstlerischen Philosophien.
Radierung und Aquatinta Radierung und Aquatinta sind Drucktechniken. Bei der Aquatinta wird die Druckplatte mit einem Muster von winzigen Vertiefungen und Rissen geätzt, um eine breite Palette von Tonabstufungen zu erzeugen. Diese Technik ermöglicht es Künstlern, die breiten, flachen Töne zu replizieren, die in Aquarellen und Tuschzeichnungen zu sehen sind.
Big Inkstone 3 von Su Xiaobai (2018) ist eine Radierung und Aquatinta, die einen minimalistischen Ansatz verkörpert und sich auf Textur und Form konzentriert. Die Komposition zeigt eine dunkle, quadratische Form mit subtilen, verwitterten Details an den Rändern, die das Aussehen eines gealterten Tuschsteins hervorrufen. Der zentrale Bereich enthält einen schwachen kreisförmigen Abdruck, der Tiefe und ein Gefühl stiller Besinnung hinzufügt. Die Verwendung von Fotogravur- und Aquatinta-Techniken verstärkt die taktile Qualität des Werkes und verleiht ihm einen organischen und meditativen Charakter. Dieser limitierte Druck, der in einer Auflage von 40 hergestellt wurde, spiegelt Su Xiaobais Interesse an der Materialität und dem Wesen von Objekten wider und ermutigt den Betrachter, die Schönheit in der Einfachheit zu entdecken.
Su Xiaobai (China, 1949) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine abstrakten Werke, die Farbe, Textur und Form erforschen. Nach seinem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf entwickelte er einen einzigartigen Stil, der traditionelle chinesische Lacktechniken mit moderner Abstraktion verbindet. Sus Kunst reflektiert oft Themen wie Existenz und Wahrnehmung und schlägt eine Brücke zwischen östlichen und westlichen künstlerischen Philosophien.
My object is the surface layer presented on the painting.
- Xiaobai Su
Xiaobai Su, ein Bildhauer, Maler und Graphiker, wurde in der Republik China geboren. Er studierte Kunst an der Wuhan School of Arts and Craft in 1965, Wuhan School of Painting und Hubei Institute of Fine Arts. Später, 1985, trat er der Beijing Central Academy of Fine Arts bei. Er erhielt 1987 ein Stipendium der Düsseldorfer Kunstakademie für ein Studium in Deutschland, wo er sein Graduiertenprogramm absolvierte. 2003 zog Xiaobai Su zurück nach China und ließ sich von einem jahrtausendealten Pflanzenmaterial inspirieren, das als Symbol der orientalischen Kultur fungierte. Er experimentierte mit Ton, Ölen, Sackleinen, Weinstöcken und sogar Holz. Xiaobai Su's Arbeit nach dem Studium in Deutschland wurde von der Moderne und Abstraktion stark angeregt. Xiaobai Su wurde mit einer Ausstellung seiner Arbeiten von 2006-2010 im National Taiwan Museum of Fine Arts gefeiert.
Die chinesische zeitgenössische Kunst zeichnet sich durch eine Vielzahl von Stilen und experimentellen Ansätzen aus. In den 1980er Jahren wurden avantgardistische Ausstellungen oft von Regierungsbeamten geschlossen. In den 1990er Jahren entstanden politischer Pop und zynischer Realismus, während Chinas Ein-Kind-Politik Künstler dazu inspirierte, das Individuum als Thema zu erforschen.