// Rohingyas: Floating On The Dark Sea von Zarina Hashmi, geschaffen 2015, ist ein ergreifender Holzschnitt, der das Leid der Rohingya thematisiert. Dieses minimalistische Werk zeigt ein einsames Boot, weiß umrandet auf einem weiten schwarzen Hintergrund, was Isolation und Verzweiflung symbolisiert. Über dem Boot fügen kleine Punkte, die entfernte Sterne darstellen, ein Gefühl der Einsamkeit und Weite hinzu, während das schwarze Meer darunter dezent mit sanften Wellen markiert ist. Zarinas zurückhaltender Stil und der Einsatz monochromer Kontraste unterstreichen das emotionale Gewicht von Vertreibung und Überleben unter feindlichen Bedingungen. Mit einer Größe von 40 cm mal 30 cm erfasst dieses Kunstwerk einen gespenstischen Moment, der Themen wie Migration, Zuflucht und die menschlichen Kosten politischer Konflikte anspricht.
Zarina Hashmi (Indien/Vereinigte Staaten, 1937–2020) war eine in Indien geborene amerikanische Künstlerin und Druckgrafikerin, bekannt für ihre minimalistischen Werke, die Themen wie Heimat, Vertreibung und Erinnerung erforschen. Sie nutzte Techniken wie Holzschnitt und Intaglio und integrierte oft Elemente der islamischen Architektur und der Urdu-Schrift. Zarinas Kunst spiegelt ihre persönlichen Erfahrungen von Migration und Exil wider.
Holzschnitt Holzschnitt ist eine Drucktechnik, bei der ein Bild in die Oberfläche eines Holzblocks mit Hohlmeißeln geschnitten wird, wobei die verbleibende flache Oberfläche die Tinte für den Druck hält. Die vom Künstler weggeschnittenen Bereiche tragen keine Tinte, während die ungeschnittenen Bereiche dies tun, um den gewünschten Druck zu erzeugen. Das Schnitzen folgt der Holzmaserung, im Gegensatz zum Holzstich, bei dem der Block quer zur Maserung geschnitten wird. Die Tinte wird mit einer Walze auf die Oberfläche aufgetragen, sodass nur die flachen, ungeschnittenen Bereiche Tinte erhalten und die vertieften, nicht druckenden Bereiche sauber bleiben.
// Rohingyas: Floating On The Dark Sea von Zarina Hashmi, geschaffen 2015, ist ein ergreifender Holzschnitt, der das Leid der Rohingya thematisiert. Dieses minimalistische Werk zeigt ein einsames Boot, weiß umrandet auf einem weiten schwarzen Hintergrund, was Isolation und Verzweiflung symbolisiert. Über dem Boot fügen kleine Punkte, die entfernte Sterne darstellen, ein Gefühl der Einsamkeit und Weite hinzu, während das schwarze Meer darunter dezent mit sanften Wellen markiert ist. Zarinas zurückhaltender Stil und der Einsatz monochromer Kontraste unterstreichen das emotionale Gewicht von Vertreibung und Überleben unter feindlichen Bedingungen. Mit einer Größe von 40 cm mal 30 cm erfasst dieses Kunstwerk einen gespenstischen Moment, der Themen wie Migration, Zuflucht und die menschlichen Kosten politischer Konflikte anspricht.
Zarina Hashmi (Indien/Vereinigte Staaten, 1937–2020) war eine in Indien geborene amerikanische Künstlerin und Druckgrafikerin, bekannt für ihre minimalistischen Werke, die Themen wie Heimat, Vertreibung und Erinnerung erforschen. Sie nutzte Techniken wie Holzschnitt und Intaglio und integrierte oft Elemente der islamischen Architektur und der Urdu-Schrift. Zarinas Kunst spiegelt ihre persönlichen Erfahrungen von Migration und Exil wider.
I have had people come to my show and start to cry. I always ask them why, and usually, they say "that is our story also."
- Zarina Hashmi
Zarina Hashmi, manchmal auch als Zarina bekannt, ist eine in Indien geborene abstrakteminimalistische Künstlerin, die für ihre Zeichnungen, Drucke und Skulpturen bekannt ist. Zarina hat einen Abschluss in Mathematik gemacht, bevor sie Interesse an der Druckgrafik erlangte, die sie auf Reisen durch Thailand, Frankreich und Japan studierte. Während ihrer Zeit in Frankreich verfeinerte sie ihre Druckgraphik unter der Leitung des bekannten Druckmachers Stanley William Hayter in seinem berühmten Atelier 17 in Paris. Zarina Hashmis Kreationen werden in erster Linie auf Papier transkribiert und thematisieren Themen wie Heimat, Vertreibung und Reise. Sie war eine von vier Künstlergruppen, die 2011 ihr Heimatland auf der Biennale in Venedig vertrat. Zu ihren bekanntesten Werken gehören "Folding House", das sie 2012 fertigstellte, das "Blinding Light" von 2001, My World "und" Home / Made / Ein Leben in Neun Linien ", abgeschlossen 1997. Das Hammer Museum in Los Angeles zeigte 2012 eine Retrospektive von Zarinas Kunst. Ihre Ausstellung Zarina: Paper Like Skin erschien im Solomon R. Guggenheim Museum in New York City und dem Chicago Institute of Art. Darüber hinaus können permanente Sammlungen ihrer Arbeiten im Whitney Museum of American Art in New York, im Victoria and Albert Museum in London, England, und in der Bibiliothek Nationale de France Hashmi diente in den 1980er als Vorstandsmitglied am New York Feminist Art Institute. (Artist website)
Die zeitgenössische Kunst aus Indien reicht von 1985 bis heute und markiert die Ära nach der Liberalisierung. In dieser Zeit fühlten sich Künstler frei, unabhängig von traditionellen hinduistischen oder sozialen Konventionen zu arbeiten. Sie verwenden oft charakteristisch indische Materialien und Objekte in ihren Werken, was eine Mischung aus modernen Ideen und kulturellem Erbe widerspiegelt.