// Rohingyas: Floating On The Dark Sea de Zarina Hashmi, créé en 2015, est une gravure sur bois poignante qui aborde la situation des Rohingyas. Cette pièce minimaliste présente un bateau solitaire, délimité en blanc, sur un vaste fond noir, symbolisant l'isolement et le désespoir. Au-dessus du bateau, de petits points représentant des étoiles lointaines ajoutent un sentiment de solitude et d'immensité, tandis que la mer noire en dessous est subtilement marquée par de douces vagues. Le style sobre de Zarina et son utilisation du contraste monochrome renforcent le poids émotionnel du déplacement et de la survie dans des conditions hostiles. Mesurant 40 cm sur 30 cm, cette œuvre capture un moment saisissant qui évoque les thèmes de la migration, du refuge et du coût humain du conflit politique.
Zarina Hashmi (Inde/États-Unis, 1937–2020) était une artiste et graveuse indo-américaine connue pour ses œuvres minimalistes explorant les thèmes du foyer, du déplacement et de la mémoire. Utilisant des techniques telles que la gravure sur bois et l'intaglio, elle incorporait souvent des éléments de l'architecture islamique et de l'écriture ourdou. L'art de Zarina reflète ses expériences personnelles de migration et d'exil.
XylographieLa gravure sur bois est une technique d'impression où une image est gravée dans la surface d'un bloc de bois à l'aide de gouges, laissant la surface plane porter l'encre pour l'impression. Les zones retirées par l'artiste ne portent pas d'encre, tandis que les zones non gravées le font, produisant l'impression souhaitée. La gravure suit le grain du bois, contrairement à la gravure sur bois, où le bloc est coupé en bout de grain. L'encre est appliquée à la surface avec un rouleau, assurant que seules les zones planes et non gravées reçoivent de l'encre, laissant les zones en creux non imprimées propres.
// Rohingyas: Floating On The Dark Sea de Zarina Hashmi, créé en 2015, est une gravure sur bois poignante qui aborde la situation des Rohingyas. Cette pièce minimaliste présente un bateau solitaire, délimité en blanc, sur un vaste fond noir, symbolisant l'isolement et le désespoir. Au-dessus du bateau, de petits points représentant des étoiles lointaines ajoutent un sentiment de solitude et d'immensité, tandis que la mer noire en dessous est subtilement marquée par de douces vagues. Le style sobre de Zarina et son utilisation du contraste monochrome renforcent le poids émotionnel du déplacement et de la survie dans des conditions hostiles. Mesurant 40 cm sur 30 cm, cette œuvre capture un moment saisissant qui évoque les thèmes de la migration, du refuge et du coût humain du conflit politique.
Zarina Hashmi (Inde/États-Unis, 1937–2020) était une artiste et graveuse indo-américaine connue pour ses œuvres minimalistes explorant les thèmes du foyer, du déplacement et de la mémoire. Utilisant des techniques telles que la gravure sur bois et l'intaglio, elle incorporait souvent des éléments de l'architecture islamique et de l'écriture ourdou. L'art de Zarina reflète ses expériences personnelles de migration et d'exil.
I have had people come to my show and start to cry. I always ask them why, and usually, they say "that is our story also."
- Zarina Hashmi
Zarina Hashmi, parfois connue simplement comme Zarina, est une artiste minimalisteabstraite d'origine indienne connue pour ses dessins, ses gravures et ses sculptures. Zarina a obtenu un diplôme en mathématiques avant de développer un intérêt pour la gravure, qu'elle a étudié dans ses voyages à travers la Thaïlande, la France et le Japon. En France, elle a perfectionné ses compétences en gravure sous la tutelle notée du graveur Stanley William Hayter dans son Atelier célèbre 17 à Paris. Les créations de Zarina Hashmi sont principalement transcrites sur du papier et représentent des thèmes, tels que la maison, le déplacement et le voyage. Elle était l'une des quatre groupes d'artistes pour représenter son Inde natale à la Biennale de Venise en 2011. Certaines de ses œuvres les plus connues sont "Folding House", qu'elle a terminé en 2012, la pièce de 2009 "Blinding Light", "Atlas Of My World" de 2001 et "Home/Made/A Life In Nine Lines", achevée en 1997. Le musée Hammer de Los Angeles a exposé une rétrospective de l'art de Zarina en 2012. L'exposition de Zarina: "Paper Like Skin" est apparue au Musée Solomon R. Guggenheim à New York et l'Art Institute de Chicago, en outre les collections permanentes de son travail peuvent être consultées au Whitney Museum of American Art à New York, le musée Victoria and Albert à Londres, en Angleterre, et la Bibiliotheque Nationale de France Zarina. Hashmi a été membre du Conseil de la Feminist Art Institute de New York au cours des années 1980. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.