Xylographie

Qu'est-ce qu'une xylographie?

La gravure sur bois est une technique d'impression où une image est gravée dans la surface d'un bloc de bois à l'aide de gouges, laissant la surface plane porter l'encre pour l'impression. Les zones retirées par l'artiste ne portent pas d'encre, tandis que les zones non gravées le font, produisant l'impression souhaitée. La gravure suit le grain du bois, contrairement à la gravure sur bois, où le bloc est coupé en bout de grain. L'encre est appliquée à la surface avec un rouleau, assurant que seules les zones planes et non gravées reçoivent de l'encre, laissant les zones en creux non imprimées propres.
Picolinic Acid

Damien Hirst

Picolinic Acid, 2011

Édition Limitée

Xylographie

GBP 12,000 - 15,600

Laying Back

Tracey Emin

Laying Back, 2008

Édition Limitée

Xylographie

GBP 10,000

Anda and Dino (from A Tremor in the Morning)

Alex Katz

Anda and Dino (from A Tremor in the Morning), 1986

Édition Limitée

Xylographie

USD 6,500

Kriti and Vincent (from A Tremor in the Morning)

Alex Katz

Kriti and Vincent (from A Tremor in the Morning), 1986

Édition Limitée

Xylographie

USD 6,500

Peter and Linda (from A Tremor in the Morning)

Alex Katz

Peter and Linda (from A Tremor in the Morning), 1986

Édition Limitée

Xylographie

USD 6,500

Rackstraw and Peggy (from a Tremor in the Morning)

Alex Katz

Rackstraw and Peggy (from a Tremor in the Morning), 1986

Édition Limitée

Xylographie

USD 6,500

Nine Views of Winter 2

Jim Dine

Nine Views of Winter 2, 1985

Édition Limitée

Xylographie

USD 5,000

Perillartine

Damien Hirst

Perillartine, 2012

Édition Limitée

Xylographie

GBP 14,000 - 16,000

Astatic (Danilowitz 116)

Josef Albers

Astatic (Danilowitz 116), 1944

Édition Limitée

Xylographie

USD 10,200

Conversation

Sean Scully

Conversation, 1986

Édition Limitée

Xylographie

EUR 14,400

Double Venus Woodcut II

Jim Dine

Double Venus Woodcut II, 1984

Édition Limitée

Xylographie

USD 3,060

Left Panel, from The Three Sydney Close Woodcuts

Jim Dine

Left Panel, from The Three Sydney Close Woodcuts, 1983

Édition Limitée

Xylographie

Demander le prix

Apartment 8

Julian Opie

Apartment 8, 2021

Édition Limitée

Xylographie

USD 1,950

Apartment 4

Julian Opie

Apartment 4, 2021

Édition Limitée

Xylographie

USD 1,950

LUV

Harland Miller

LUV, 2023

Édition Limitée

Xylographie

Demander le prix

Sunset

Nicolas Party

Sunset, 2021

Édition Limitée

Xylographie

GBP 7,000 - 10,000

1235
« Précédent
Massurréalisme

Le massuréalisme est un mot-valise inventé par l'artiste américain James Seehafer en 1992. Il a observé une tendance parmi les artistes postmodernes qui mélangeaient des thèmes et des styles esthétiques avec les médias de masse, y compris des éléments du pop art. Le massuréalisme est une évolution du surréalisme qui met l'accent sur les effets technologiques sur l'imagerie du surréalisme contemporain. La différence clé entre le massuréalisme et le surréalisme est que ce dernier a été fondé en Europe au début du 20e siècle, tandis que le massuréalisme est enraciné dans l'influence des technologies modernes et des médias.

Art de fabrication

La Fabrication Artistique est un processus utilisé dans la production d'œuvres d'art techniquement complexes ou de grande envergure. Elle intervient lorsqu'un designer ou un artiste n'est pas en mesure de réaliser pleinement son concept ou son design par lui-même et fait appel à un atelier de fabrication. Ces ateliers disposent de machines spécialisées, de ressources et de main-d'œuvre qualifiée nécessaires pour mener à bien des projets artistiques complexes.

Ready-made

Ready-made est le terme inventé par l'artiste français Marcel Duchamp pour désigner des œuvres d'art créées à partir d'objets manufacturés. Duchamp choisissait des objets fonctionnels et ordinaires qu'il considérait comme ayant une indifférence visuelle, les transformant en art simplement en les sélectionnant et en les présentant dans un nouveau contexte. Ce concept a remis en question les notions traditionnelles d'art et continue d'influencer les artistes qui adoptent des approches similaires aujourd'hui.

Vous ne trouvez pas votre réponse ?

Depuis 2005 — vingt ans de collection, en ligne.