Scully, Sean | Conversation, 1986 — available on Composition Gallery

Vue dans une pièce

Gravure sur bois en couleurs sur papier Okawara. Signée, titrée et datée au crayon. Publiée par D. Villani, New York. Image : 76,2 x 114,3 cm. Feuille : 93 x 132,2 cm.

Conversation de Sean Scully est une gravure sur bois en couleurs réalisée en 1986 sur papier Okawara, illustrant sa recherche de structure, de rythme et d’émotion à travers l’abstraction. Constituée de panneaux rectangulaires verticaux dans des tons terreux—gris-vert, rouille, ocre et noir profond—l’œuvre évoque une solidité architecturale et une harmonie méditative. Les textures et divisions créent une impression de dialogue visuel. Publiée à 40 exemplaires par D. Villani à New York, cette estampe témoigne de l’approche picturale de Scully, intégrant la matérialité du bois gravé à son langage formel.

Sean Scully (Irlande, 1945) est un artiste contemporain réputé pour ses peintures abstraites caractérisées par des bandes audacieuses et des formes géométriques. Son travail fait le lien entre le minimalisme et l'abstraction émotionnelle, mettant l'accent sur la couleur et la texture. L'art de Scully est présenté dans des institutions majeures telles que le MoMA et la Tate Modern, reflétant son influence significative sur l'abstraction moderne.

Sean Scully

Conversation, 1986

Name: Conversation, 1986
SKU: 16597
Price: 14400.00 EUR
Availability: InStock

Forme

Édition Limitée

Édition LimitéeUne édition limitée est un certain nombre d'impressions réalisées au même moment grâce à une seule plaque de gravure. Un nombre fixe est réalisé et signé par l'artiste, ce qui indique l'ordre d'impression, en utilisant le format 1/10, ce qui signifie premier des dix tirages.

Méthode

Xylographie

XylographieLa gravure sur bois est une technique d'impression où une image est gravée dans la surface d'un bloc de bois à l'aide de gouges, laissant la surface plane porter l'encre pour l'impression. Les zones retirées par l'artiste ne portent pas d'encre, tandis que les zones non gravées le font, produisant l'impression souhaitée. La gravure suit le grain du bois, contrairement à la gravure sur bois, où le bloc est coupé en bout de grain. L'encre est appliquée à la surface avec un rouleau, assurant que seules les zones planes et non gravées reçoivent de l'encre, laissant les zones en creux non imprimées propres.

Édition

Édition de 40 + 10 APs

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En ligne depuis 2005

●Inventaire 16597

●Hand signed

Édition Limitée

Aquatinte

USD 6,000

Sean Scully

Liliane 6, 2010

Édition Limitée

Édition Limitée

Vendu

When I got into art school, I thought it was paradise.
- Sean Scully

Largement acclamé pour ses peintures à l'huile abstraites, Sean Scully est un artiste dont les œuvres combinent souvent des structures géométriques avec des bords doux contrastants et des surfaces épaisses et inégales pour former des panneaux alternés de carrés ou de bandes colorées - des œuvres telles que Green Ascending et Rouge illustrent parfaitement son style de peinture caractéristique. Bien que ses œuvres abstraites ne semblent pas avoir de référence spécifique, les emplois précédents de Scully en tant que typographe ont eu une grande influence sur ses productions artistiques ultérieures. Lors de son exposition Land Sea, Scully a noté que son expérience de la visite de Venise a été une influence majeure, car il a cherché à recréer « le mouvement de l'eau, comment elle s'appuie sur la brique et la pierre de la ville » ; l'artiste a également noté que son premier souvenir de l'art est une série de peintures dévotionnelles exposées dans une église catholique locale où il a grandi, en faisant remarquer qu'elles étaient « très géométriques, comme les peintures russes ». (Artist website)

Artwork by Ellsworth Kelly

Qu'est ce que la peinture en champs de couleur?

La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.

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Sean Scully

Conversation, 1986

93 x 132.2 cm

Langue et devise

Sean Scully