Gravure sur bois en couleurs sur papier Okawara fait main
-Signé, titré, daté et numéroté au crayon
Standing II de Sean Scully, une gravure sur bois en couleur réalisée en 1986, reflète le style caractéristique de l'artiste de l'abstraction structurée. Composée de blocs superposés et texturés, l'œuvre utilise des tons terreux riches et des noirs sourds, accentuant la qualité brute et tactile de la gravure sur bois sur papier Okawara fait main. Chaque section horizontale, marquée par des lignes irrégulières et des variations subtiles de couleur, évoque un sentiment de stabilité robuste et d'intensité calme. Signée, titrée et datée par Scully, cette estampe en édition limitée allie simplicité géométrique et profondeur expressive, incarnant l'exploration de l'équilibre, de l'espace et de la matérialité par l'artiste.
Sean Scully (Irlande, 1945) est un artiste contemporain réputé pour ses peintures abstraites caractérisées par des bandes audacieuses et des formes géométriques. Son travail fait le lien entre le minimalisme et l'abstraction émotionnelle, mettant l'accent sur la couleur et la texture. L'art de Scully est présenté dans des institutions majeures telles que le MoMA et la Tate Modern, reflétant son influence significative sur l'abstraction moderne.
XylographieLa gravure sur bois est une technique d'impression où une image est gravée dans la surface d'un bloc de bois à l'aide de gouges, laissant la surface plane porter l'encre pour l'impression. Les zones retirées par l'artiste ne portent pas d'encre, tandis que les zones non gravées le font, produisant l'impression souhaitée. La gravure suit le grain du bois, contrairement à la gravure sur bois, où le bloc est coupé en bout de grain. L'encre est appliquée à la surface avec un rouleau, assurant que seules les zones planes et non gravées reçoivent de l'encre, laissant les zones en creux non imprimées propres.
Gravure sur bois en couleurs sur papier Okawara fait main
-Signé, titré, daté et numéroté au crayon
Standing II de Sean Scully, une gravure sur bois en couleur réalisée en 1986, reflète le style caractéristique de l'artiste de l'abstraction structurée. Composée de blocs superposés et texturés, l'œuvre utilise des tons terreux riches et des noirs sourds, accentuant la qualité brute et tactile de la gravure sur bois sur papier Okawara fait main. Chaque section horizontale, marquée par des lignes irrégulières et des variations subtiles de couleur, évoque un sentiment de stabilité robuste et d'intensité calme. Signée, titrée et datée par Scully, cette estampe en édition limitée allie simplicité géométrique et profondeur expressive, incarnant l'exploration de l'équilibre, de l'espace et de la matérialité par l'artiste.
Sean Scully (Irlande, 1945) est un artiste contemporain réputé pour ses peintures abstraites caractérisées par des bandes audacieuses et des formes géométriques. Son travail fait le lien entre le minimalisme et l'abstraction émotionnelle, mettant l'accent sur la couleur et la texture. L'art de Scully est présenté dans des institutions majeures telles que le MoMA et la Tate Modern, reflétant son influence significative sur l'abstraction moderne.
When I got into art school, I thought it was paradise.
- Sean Scully
Largement acclamé pour ses peintures à l'huile abstraites, Sean Scully est un artiste dont les œuvres combinent souvent des structures géométriques avec des bords doux contrastants et des surfaces épaisses et inégales pour former des panneaux alternés de carrés ou de bandes colorées - des œuvres telles que Green Ascending et Rouge illustrent parfaitement son style de peinture caractéristique. Bien que ses œuvres abstraites ne semblent pas avoir de référence spécifique, les emplois précédents de Scully en tant que typographe ont eu une grande influence sur ses productions artistiques ultérieures. Lors de son exposition Land Sea, Scully a noté que son expérience de la visite de Venise a été une influence majeure, car il a cherché à recréer « le mouvement de l'eau, comment elle s'appuie sur la brique et la pierre de la ville » ; l'artiste a également noté que son premier souvenir de l'art est une série de peintures dévotionnelles exposées dans une église catholique locale où il a grandi, en faisant remarquer qu'elles étaient « très géométriques, comme les peintures russes ». (Artist website)
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.