Liliane 8 de Sean Scully, créé en 2010, est une aquatinte en édition limitée sur papier fait main. La composition se caractérise par deux formes rectangulaires proéminentes—l'une en bleu et l'autre en tons terre—placées sur un fond en dégradé passant du noir profond en haut au gris doux en bas. Le rectangle bleu présente des textures linéaires subtiles, évoquant des paysages abstraits ou des éléments naturels. Le rectangle inférieur, plus terreux, contraste avec une apparence plus ancrée et solide. L'utilisation caractéristique par Scully de formes géométriques, de minimalisme et de palettes de couleurs sobres est pleinement exprimée ici, créant une pièce contemplative et équilibrée. Cette impression mesure 86,4 x 71 cm et fait partie d'une édition de 40 exemplaires, signée et numérotée par l'artiste.
Sean Scully (Irlande, 1945) est un artiste contemporain réputé pour ses peintures abstraites caractérisées par des bandes audacieuses et des formes géométriques. Son travail fait le lien entre le minimalisme et l'abstraction émotionnelle, mettant l'accent sur la couleur et la texture. L'art de Scully est présenté dans des institutions majeures telles que le MoMA et la Tate Modern, reflétant son influence significative sur l'abstraction moderne.
AquatinteL'intaglio est une technique de gravure où l'artiste crée des marques sur une plaque de métal qui retiennent l'encre ou la teinture. La plaque encrée est ensuite pressée sur du papier, transférant l'encre sur la feuille. Ce processus peut être répété plusieurs fois selon la technique. Les méthodes intaglio, telles que la gravure à l'eau-forte, impliquent souvent l'application d'un mordant (acide) sur la plaque de métal pour créer le dessin. L'intaglio englobe diverses techniques, y compris la gravure, l'eau-forte et la pointe sèche.
Liliane 8 de Sean Scully, créé en 2010, est une aquatinte en édition limitée sur papier fait main. La composition se caractérise par deux formes rectangulaires proéminentes—l'une en bleu et l'autre en tons terre—placées sur un fond en dégradé passant du noir profond en haut au gris doux en bas. Le rectangle bleu présente des textures linéaires subtiles, évoquant des paysages abstraits ou des éléments naturels. Le rectangle inférieur, plus terreux, contraste avec une apparence plus ancrée et solide. L'utilisation caractéristique par Scully de formes géométriques, de minimalisme et de palettes de couleurs sobres est pleinement exprimée ici, créant une pièce contemplative et équilibrée. Cette impression mesure 86,4 x 71 cm et fait partie d'une édition de 40 exemplaires, signée et numérotée par l'artiste.
Sean Scully (Irlande, 1945) est un artiste contemporain réputé pour ses peintures abstraites caractérisées par des bandes audacieuses et des formes géométriques. Son travail fait le lien entre le minimalisme et l'abstraction émotionnelle, mettant l'accent sur la couleur et la texture. L'art de Scully est présenté dans des institutions majeures telles que le MoMA et la Tate Modern, reflétant son influence significative sur l'abstraction moderne.
When I got into art school, I thought it was paradise.
- Sean Scully
Largement acclamé pour ses peintures à l'huile abstraites, Sean Scully est un artiste dont les œuvres combinent souvent des structures géométriques avec des bords doux contrastants et des surfaces épaisses et inégales pour former des panneaux alternés de carrés ou de bandes colorées - des œuvres telles que Green Ascending et Rouge illustrent parfaitement son style de peinture caractéristique. Bien que ses œuvres abstraites ne semblent pas avoir de référence spécifique, les emplois précédents de Scully en tant que typographe ont eu une grande influence sur ses productions artistiques ultérieures. Lors de son exposition Land Sea, Scully a noté que son expérience de la visite de Venise a été une influence majeure, car il a cherché à recréer « le mouvement de l'eau, comment elle s'appuie sur la brique et la pierre de la ville » ; l'artiste a également noté que son premier souvenir de l'art est une série de peintures dévotionnelles exposées dans une église catholique locale où il a grandi, en faisant remarquer qu'elles étaient « très géométriques, comme les peintures russes ». (Artist website)
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.