Kleurenhoutsnede op handgeschept Okawara-papier
-Gesigneerd, getiteld, gedateerd en genummerd in potlood
Standing II van Sean Scully, een kleurenhoutsnede uit 1986, weerspiegelt de kenmerkende stijl van de kunstenaar van gestructureerde abstractie. Samengesteld uit gelaagde, textuurrijke blokken, gebruikt het werk rijke aardetinten en gedempte zwarttinten, wat de ruwe, tastbare kwaliteit van de houtsnedetechniek op handgemaakt Okawara-papier benadrukt. Elke horizontale sectie, gekenmerkt door onregelmatige lijnen en subtiele kleurvariaties, roept een gevoel van robuuste stabiliteit en stille intensiteit op. Gesigneerd, getiteld en gedateerd door Scully, combineert deze gelimiteerde editieprint geometrische eenvoud met expressieve diepte, en belichaamt de verkenning van evenwicht, ruimte en materialiteit door de kunstenaar.
Sean Scully (Ierland, 1945) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn abstracte schilderijen met gedurfde strepen en geometrische vormen. Zijn werk overbrugt het minimalisme en de emotionele abstractie, met nadruk op kleur en textuur. Scully's kunst is te zien in belangrijke instellingen zoals MoMA en Tate Modern, wat zijn aanzienlijke invloed op de moderne abstractie weerspiegelt.
HoutsnedeHoutsnede is een druktechniek waarbij een afbeelding in het oppervlak van een houtblok wordt gesneden met gutsen, waarbij het overblijvende vlakke oppervlak de inkt vasthoudt voor het afdrukken. De door de kunstenaar weggesneden gebieden dragen geen inkt, terwijl de niet-gesneden gebieden dat wel doen, waardoor de gewenste afdruk ontstaat. Het snijden volgt de nerf van het hout, in tegenstelling tot houtgravure, waarbij het blok over de kopse nerf wordt gesneden. Inkt wordt met een roller op het oppervlak aangebracht, zodat alleen de vlakke, niet-gesneden gebieden inkt ontvangen, terwijl de verzonken, niet-drukkende gebieden schoon blijven.
Kleurenhoutsnede op handgeschept Okawara-papier
-Gesigneerd, getiteld, gedateerd en genummerd in potlood
Standing II van Sean Scully, een kleurenhoutsnede uit 1986, weerspiegelt de kenmerkende stijl van de kunstenaar van gestructureerde abstractie. Samengesteld uit gelaagde, textuurrijke blokken, gebruikt het werk rijke aardetinten en gedempte zwarttinten, wat de ruwe, tastbare kwaliteit van de houtsnedetechniek op handgemaakt Okawara-papier benadrukt. Elke horizontale sectie, gekenmerkt door onregelmatige lijnen en subtiele kleurvariaties, roept een gevoel van robuuste stabiliteit en stille intensiteit op. Gesigneerd, getiteld en gedateerd door Scully, combineert deze gelimiteerde editieprint geometrische eenvoud met expressieve diepte, en belichaamt de verkenning van evenwicht, ruimte en materialiteit door de kunstenaar.
Sean Scully (Ierland, 1945) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn abstracte schilderijen met gedurfde strepen en geometrische vormen. Zijn werk overbrugt het minimalisme en de emotionele abstractie, met nadruk op kleur en textuur. Scully's kunst is te zien in belangrijke instellingen zoals MoMA en Tate Modern, wat zijn aanzienlijke invloed op de moderne abstractie weerspiegelt.
When I got into art school, I thought it was paradise.
- Sean Scully
Alom geprezen om zijn abstracte olieverfschilderijen, is Sean Scully een kunstenaar wiens werken vaak geometrische structuren combineren met contrasterende zachte randen en dikke oneffen oppervlakken, om zo afwisselende panelen van gekleurde vierkanten of strepen te vormen. Werken als Green Ascending en Rouge zijn een perfect voorbeeld van zijn kenmerkende stijl van schilderen. Hoewel zijn abstracte werken geen specifieke verwijzing lijken te vormen, had Scully's eerdere baan als zetter een grote invloed op zijn latere artistieke prestaties. Van zijn Land Sea-tentoonstelling merkte Scully op dat zijn ervaring van zijn bezoek aan Venetië van grote invloed was toen hij probeerde “de beweging van het water na te bootsen, hoe het tegen de bakstenen en natuurstenen van de stad opsteekt.” De kunstenaar merkte ook op dat zijn vroegste herinnering aan kunst een reeks religieuze schilderijen is die te zien waren in een plaatselijke katholieke kerk waar hij opgroeide, en hij merkte op dat ze “erg geometrisch waren, zoals Russische schilderijen.” (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.