Houtsnede in kleuren op Okawara.
In potlood gesigneerd, getiteld en gedateerd.
Uitgegeven door D. Villani, New York.
Afbeelding: 76,2 x 114,3 cm. Blad: 93 x 132,2 cm.
Conversation van Sean Scully is een houtsnede in kleur uit 1986 op Okawara-papier, waarin zijn onderzoek naar structuur, ritme en subtiele emotie in abstractie tot uiting komt. De verticale panelen in aardetinten—groen-grijs, roest, oker en diepzwart—roepen een gevoel van architectonische stevigheid en meditatieve balans op. De gelaagde textuur en onderverdeling suggereren een visuele dialoog, passend bij de titel. Uitgegeven in een oplage van 40 door D. Villani in New York, weerspiegelt het werk Scully’s schilderachtige benadering van grafiek, waarin houtnerf en geometrie samenkomen.
Sean Scully (Ierland, 1945) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn abstracte schilderijen met gedurfde strepen en geometrische vormen. Zijn werk overbrugt het minimalisme en de emotionele abstractie, met nadruk op kleur en textuur. Scully's kunst is te zien in belangrijke instellingen zoals MoMA en Tate Modern, wat zijn aanzienlijke invloed op de moderne abstractie weerspiegelt.
HoutsnedeHoutsnede is een druktechniek waarbij een afbeelding in het oppervlak van een houtblok wordt gesneden met gutsen, waarbij het overblijvende vlakke oppervlak de inkt vasthoudt voor het afdrukken. De door de kunstenaar weggesneden gebieden dragen geen inkt, terwijl de niet-gesneden gebieden dat wel doen, waardoor de gewenste afdruk ontstaat. Het snijden volgt de nerf van het hout, in tegenstelling tot houtgravure, waarbij het blok over de kopse nerf wordt gesneden. Inkt wordt met een roller op het oppervlak aangebracht, zodat alleen de vlakke, niet-gesneden gebieden inkt ontvangen, terwijl de verzonken, niet-drukkende gebieden schoon blijven.
Houtsnede in kleuren op Okawara.
In potlood gesigneerd, getiteld en gedateerd.
Uitgegeven door D. Villani, New York.
Afbeelding: 76,2 x 114,3 cm. Blad: 93 x 132,2 cm.
Conversation van Sean Scully is een houtsnede in kleur uit 1986 op Okawara-papier, waarin zijn onderzoek naar structuur, ritme en subtiele emotie in abstractie tot uiting komt. De verticale panelen in aardetinten—groen-grijs, roest, oker en diepzwart—roepen een gevoel van architectonische stevigheid en meditatieve balans op. De gelaagde textuur en onderverdeling suggereren een visuele dialoog, passend bij de titel. Uitgegeven in een oplage van 40 door D. Villani in New York, weerspiegelt het werk Scully’s schilderachtige benadering van grafiek, waarin houtnerf en geometrie samenkomen.
Sean Scully (Ierland, 1945) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn abstracte schilderijen met gedurfde strepen en geometrische vormen. Zijn werk overbrugt het minimalisme en de emotionele abstractie, met nadruk op kleur en textuur. Scully's kunst is te zien in belangrijke instellingen zoals MoMA en Tate Modern, wat zijn aanzienlijke invloed op de moderne abstractie weerspiegelt.
When I got into art school, I thought it was paradise.
- Sean Scully
Alom geprezen om zijn abstracte olieverfschilderijen, is Sean Scully een kunstenaar wiens werken vaak geometrische structuren combineren met contrasterende zachte randen en dikke oneffen oppervlakken, om zo afwisselende panelen van gekleurde vierkanten of strepen te vormen. Werken als Green Ascending en Rouge zijn een perfect voorbeeld van zijn kenmerkende stijl van schilderen. Hoewel zijn abstracte werken geen specifieke verwijzing lijken te vormen, had Scully's eerdere baan als zetter een grote invloed op zijn latere artistieke prestaties. Van zijn Land Sea-tentoonstelling merkte Scully op dat zijn ervaring van zijn bezoek aan Venetië van grote invloed was toen hij probeerde “de beweging van het water na te bootsen, hoe het tegen de bakstenen en natuurstenen van de stad opsteekt.” De kunstenaar merkte ook op dat zijn vroegste herinnering aan kunst een reeks religieuze schilderijen is die te zien waren in een plaatselijke katholieke kerk waar hij opgroeide, en hij merkte op dat ze “erg geometrisch waren, zoals Russische schilderijen.” (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.