Xilografía en colores sobre papel Okawara.
Firmada, titulada y fechada a lápiz.
Publicada por D. Villani, Nueva York.
Imagen: 76,2 x 114,3 cm. Hoja: 93 x 132,2 cm.
Conversation de Sean Scully es un grabado en madera a color de 1986 sobre papel Okawara, que refleja su interés por la estructura, el ritmo y la emoción abstracta. Con paneles rectangulares dispuestos verticalmente en tonos tierra—verde grisáceo, óxido, ocre y negro intenso—la obra transmite solidez arquitectónica y equilibrio meditativo. Las texturas y divisiones sugieren una conversación silenciosa, en sintonía con el título. Publicada en una edición de 40 ejemplares por D. Villani, Nueva York, la obra demuestra la fusión entre el lenguaje pictórico y la técnica del grabado.
Sean Scully (Irlanda, 1945) es un artista contemporáneo reconocido por sus pinturas abstractas caracterizadas por audaces rayas y formas geométricas. Su obra conecta el minimalismo con la abstracción emocional, enfatizando el color y la textura. El arte de Scully se exhibe en instituciones destacadas como el MoMA y la Tate Modern, reflejando su significativa influencia en la abstracción moderna.
XilografíaLa xilografía es una técnica de impresión en la que se talla una imagen en la superficie de un bloque de madera utilizando gubias, dejando la superficie plana para sostener la tinta que se usará en la impresión. Las áreas que el artista talla no llevan tinta, mientras que las áreas no talladas sí, produciendo la imagen deseada. El tallado sigue la veta de la madera, a diferencia del grabado en madera, en el que el bloque se corta en el extremo del grano. La tinta se aplica a la superficie con un rodillo, asegurando que solo las áreas planas y no talladas reciban tinta, dejando limpias las áreas rebajadas que no se imprimen.
Xilografía en colores sobre papel Okawara.
Firmada, titulada y fechada a lápiz.
Publicada por D. Villani, Nueva York.
Imagen: 76,2 x 114,3 cm. Hoja: 93 x 132,2 cm.
Conversation de Sean Scully es un grabado en madera a color de 1986 sobre papel Okawara, que refleja su interés por la estructura, el ritmo y la emoción abstracta. Con paneles rectangulares dispuestos verticalmente en tonos tierra—verde grisáceo, óxido, ocre y negro intenso—la obra transmite solidez arquitectónica y equilibrio meditativo. Las texturas y divisiones sugieren una conversación silenciosa, en sintonía con el título. Publicada en una edición de 40 ejemplares por D. Villani, Nueva York, la obra demuestra la fusión entre el lenguaje pictórico y la técnica del grabado.
Sean Scully (Irlanda, 1945) es un artista contemporáneo reconocido por sus pinturas abstractas caracterizadas por audaces rayas y formas geométricas. Su obra conecta el minimalismo con la abstracción emocional, enfatizando el color y la textura. El arte de Scully se exhibe en instituciones destacadas como el MoMA y la Tate Modern, reflejando su significativa influencia en la abstracción moderna.
When I got into art school, I thought it was paradise.
- Sean Scully
Muy aclamado por sus pinturas al óleo abstractas, Sean Scully es un artista cuyos trabajos suelen combinar estructuras geométricas con bordes en contraste y superficies irregulares para formar paneles alternados de cuadrados o rayas de colores. Estos trabajos, como Green Ascending y Rouge son un ejemplo de su estilo de pintura. Aunque sus trabajos abstractos parecen no tener una referencia específica, el trabajo anterior de Scully como tipógrafo influyó en sus producciones artísticas, y sobre su exhibición de Land Sea, Scully señaló que su visita a Venecia fue una de sus mayores influencias ya que buscaba recrear «el movimiento del agua cuando choca con el ladrillo y la piedra de la ciudad». El artista también destacó que sus primeros recuerdos de arte es una serie de pinturas devotas de una iglesia católica donde él vivía, comendando que eran «muy geométricas, como las pinturas rusas». (Artist website)
La Pintura de Campos de Color es un estilo abstracto caracterizado por grandes áreas de un solo color o colores simples y sólidos. El término se utilizó por primera vez en la década de 1950 para describir el trabajo de tres pintores estadounidenses del Expresionismo Abstracto: Barnett Newman, Mark Rothko y Clyfford Still. Su trabajo enfatizó el poder emocional del color y la creación de vastos espacios meditativos a través de campos de color expansivos.