Aguatinta con sugar lift, spit bite y aguafuerte a barniz duro. Papel Somerset Textured White de 300 g/m². Dimensiones de la imagen: 61 × 46 cm. Dimensiones de la hoja: 86 × 71 cm. Inicialado, fechado y numerado a lápiz.
Liliane 3 ofrece el contraste cromático más vivo de la serie, situando líneas horizontales azul pálido sobre campo negro arriba frente a vibrantes franjas verticales rojas y blancas sobre gris abajo. La interacción entre el registro superior contemplativo y el panel inferior asertivo crea un diálogo visual electrizante que pulsa con energía física. El dominio de Scully de la aguatinta, sugar lift y aguafuerte sobre papel Somerset produce una superficie rica que oscila entre gesto pictórico y precisión gráfica. De una edición de 40, este díptico de 2010 representa el punto expresivo culminante de una suite dedicada a la musa y compañera de Scully.
Sean Scully (Irlanda, 1945) es un artista contemporáneo reconocido por sus pinturas abstractas caracterizadas por audaces rayas y formas geométricas. Su obra conecta el minimalismo con la abstracción emocional, enfatizando el color y la textura. El arte de Scully se exhibe en instituciones destacadas como el MoMA y la Tate Modern, reflejando su significativa influencia en la abstracción moderna.
Grabado AguatintaEl grabado y el aguatinta son técnicas de impresión. En el aguatinta, la placa de impresión se graba con un patrón de pequeños pozos y grietas para crear una amplia gama de gradaciones tonales. Esta técnica permite a los artistas replicar los tonos amplios y planos que se encuentran en las pinturas en acuarela y los lavados de tinta.
Aguatinta con sugar lift, spit bite y aguafuerte a barniz duro. Papel Somerset Textured White de 300 g/m². Dimensiones de la imagen: 61 × 46 cm. Dimensiones de la hoja: 86 × 71 cm. Inicialado, fechado y numerado a lápiz.
Liliane 3 ofrece el contraste cromático más vivo de la serie, situando líneas horizontales azul pálido sobre campo negro arriba frente a vibrantes franjas verticales rojas y blancas sobre gris abajo. La interacción entre el registro superior contemplativo y el panel inferior asertivo crea un diálogo visual electrizante que pulsa con energía física. El dominio de Scully de la aguatinta, sugar lift y aguafuerte sobre papel Somerset produce una superficie rica que oscila entre gesto pictórico y precisión gráfica. De una edición de 40, este díptico de 2010 representa el punto expresivo culminante de una suite dedicada a la musa y compañera de Scully.
Sean Scully (Irlanda, 1945) es un artista contemporáneo reconocido por sus pinturas abstractas caracterizadas por audaces rayas y formas geométricas. Su obra conecta el minimalismo con la abstracción emocional, enfatizando el color y la textura. El arte de Scully se exhibe en instituciones destacadas como el MoMA y la Tate Modern, reflejando su significativa influencia en la abstracción moderna.
When I got into art school, I thought it was paradise.
- Sean Scully
Muy aclamado por sus pinturas al óleo abstractas, Sean Scully es un artista cuyos trabajos suelen combinar estructuras geométricas con bordes en contraste y superficies irregulares para formar paneles alternados de cuadrados o rayas de colores. Estos trabajos, como Green Ascending y Rouge son un ejemplo de su estilo de pintura. Aunque sus trabajos abstractos parecen no tener una referencia específica, el trabajo anterior de Scully como tipógrafo influyó en sus producciones artísticas, y sobre su exhibición de Land Sea, Scully señaló que su visita a Venecia fue una de sus mayores influencias ya que buscaba recrear «el movimiento del agua cuando choca con el ladrillo y la piedra de la ciudad». El artista también destacó que sus primeros recuerdos de arte es una serie de pinturas devotas de una iglesia católica donde él vivía, comendando que eran «muy geométricas, como las pinturas rusas». (Artist website)
El arte Hard Edge es un estilo de pintura abstracta que se hizo popular en la década de 1960. Se caracteriza por áreas de color separadas por bordes nítidos y afilados, pintados con precisión geométrica. El término pintura hard-edge fue acuñado por el crítico de arte Jules Langsner para describir este enfoque, que contrasta con las formas más suaves y fluidas de otros estilos abstractos.