Scully, Sean | Liliane 1, 2010 — available on Composition Gallery

Ver en una sala

Aguatinta con sugar lift, spit bite y aguafuerte a barniz duro. Papel Somerset Textured White de 300 g/m². Dimensiones de la imagen: 61 × 46 cm. Dimensiones de la hoja: 86 × 71 cm. Inicialado, fechado y numerado a lápiz.

Liliane 1 es la declaración inicial de la suite profundamente personal de Sean Scully, estableciendo el formato de díptico y el vocabulario contemplativo que se despliega en las siete obras restantes. Tonos terrosos cálidos y sutiles cambios cromáticos definen esta composición fundacional, con dos bloques rectangulares apilados que negocian entre densidad y translucidez. La aguatinta con sugar lift y aguafuerte sobre papel Somerset produce una superficie de excepcional suavidad y profundidad. De una edición de 40, esta estampa de 2010 honra a la musa de Scully con una obra de serena gravedad, estableciendo un tono meditativo que resuena a lo largo de todo el ciclo Liliane.

Sean Scully (Irlanda, 1945) es un artista contemporáneo reconocido por sus pinturas abstractas caracterizadas por audaces rayas y formas geométricas. Su obra conecta el minimalismo con la abstracción emocional, enfatizando el color y la textura. El arte de Scully se exhibe en instituciones destacadas como el MoMA y la Tate Modern, reflejando su significativa influencia en la abstracción moderna.

Sean Scully

Liliane 1, 2010

Name: Liliane 1, 2010
SKU: 17146
Price: 5750.00 EUR
Availability: InStock

Formulario

Print de edición limitada

Print de edición limitadaUna impresión de edición limitada forma parte de un número de impresiones creadas al mismo tiempo de un sola placa de impresión. Un número fijo es creado y firmado por el artista, indicando el orden de impresión, utilizando el formato 1/10, que significa primera de diez impresiones.

Técnica

Grabado Aguatinta

Grabado AguatintaEl grabado y el aguatinta son técnicas de impresión. En el aguatinta, la placa de impresión se graba con un patrón de pequeños pozos y grietas para crear una amplia gama de gradaciones tonales. Esta técnica permite a los artistas replicar los tonos amplios y planos que se encuentran en las pinturas en acuarela y los lavados de tinta.

Edición

Edición de 40 + 10 AP

Autenticidad garantizada
Envío asegurado
En línea desde 2005

●Inventario 17146

Print de edición limitada

Aguatinta

USD 6,000

Sean Scully

Liliane 6, 2010

Print de edición limitada

Print de edición limitada

Vendido

When I got into art school, I thought it was paradise.
- Sean Scully

Muy aclamado por sus pinturas al óleo abstractas, Sean Scully es un artista cuyos trabajos suelen combinar estructuras geométricas con bordes en contraste y superficies irregulares para formar paneles alternados de cuadrados o rayas de colores. Estos trabajos, como Green Ascending y Rouge son un ejemplo de su estilo de pintura. Aunque sus trabajos abstractos parecen no tener una referencia específica, el trabajo anterior de Scully como tipógrafo influyó en sus producciones artísticas, y sobre su exhibición de Land Sea, Scully señaló que su visita a Venecia fue una de sus mayores influencias ya que buscaba recrear «el movimiento del agua cuando choca con el ladrillo y la piedra de la ciudad». El artista también destacó que sus primeros recuerdos de arte es una serie de pinturas devotas de una iglesia católica donde él vivía, comendando que eran «muy geométricas, como las pinturas rusas». (Artist website)

Artwork by Ellsworth Kelly

¿Qué es la pintura de campos de color?

La Pintura de Campos de Color es un estilo abstracto caracterizado por grandes áreas de un solo color o colores simples y sólidos. El término se utilizó por primera vez en la década de 1950 para describir el trabajo de tres pintores estadounidenses del Expresionismo Abstracto: Barnett Newman, Mark Rothko y Clyfford Still. Su trabajo enfatizó el poder emocional del color y la creación de vastos espacios meditativos a través de campos de color expansivos.

Descubra »

Sean Scully

Liliane 1, 2010

86 x 71 cm

Idioma y moneda

Sean Scully