Este aguafuerte y aguatinta fue creado en 1985. Firmado a mano por el artista a lápiz, titulado y numerado, de la edición de 25 ejemplares, con unas medidas de 30 x 22,25 in. (76,2 x 56,5 cm.).
Sean Scully (Irlanda, 1945) es un artista contemporáneo reconocido por sus pinturas abstractas caracterizadas por audaces rayas y formas geométricas. Su obra conecta el minimalismo con la abstracción emocional, enfatizando el color y la textura. El arte de Scully se exhibe en instituciones destacadas como el MoMA y la Tate Modern, reflejando su significativa influencia en la abstracción moderna.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
Este aguafuerte y aguatinta fue creado en 1985. Firmado a mano por el artista a lápiz, titulado y numerado, de la edición de 25 ejemplares, con unas medidas de 30 x 22,25 in. (76,2 x 56,5 cm.).
Sean Scully (Irlanda, 1945) es un artista contemporáneo reconocido por sus pinturas abstractas caracterizadas por audaces rayas y formas geométricas. Su obra conecta el minimalismo con la abstracción emocional, enfatizando el color y la textura. El arte de Scully se exhibe en instituciones destacadas como el MoMA y la Tate Modern, reflejando su significativa influencia en la abstracción moderna.
When I got into art school, I thought it was paradise.
- Sean Scully
Muy aclamado por sus pinturas al óleo abstractas, Sean Scully es un artista cuyos trabajos suelen combinar estructuras geométricas con bordes en contraste y superficies irregulares para formar paneles alternados de cuadrados o rayas de colores. Estos trabajos, como Green Ascending y Rouge son un ejemplo de su estilo de pintura. Aunque sus trabajos abstractos parecen no tener una referencia específica, el trabajo anterior de Scully como tipógrafo influyó en sus producciones artísticas, y sobre su exhibición de Land Sea, Scully señaló que su visita a Venecia fue una de sus mayores influencias ya que buscaba recrear «el movimiento del agua cuando choca con el ladrillo y la piedra de la ciudad». El artista también destacó que sus primeros recuerdos de arte es una serie de pinturas devotas de una iglesia católica donde él vivía, comendando que eran «muy geométricas, como las pinturas rusas». (Artist website)
La Pintura de Campos de Color es un estilo abstracto caracterizado por grandes áreas de un solo color o colores simples y sólidos. El término se utilizó por primera vez en la década de 1950 para describir el trabajo de tres pintores estadounidenses del Expresionismo Abstracto: Barnett Newman, Mark Rothko y Clyfford Still. Su trabajo enfatizó el poder emocional del color y la creación de vastos espacios meditativos a través de campos de color expansivos.