// Rohingyas: Floating On The Dark Sea van Zarina Hashmi, gemaakt in 2015, is een aangrijpende houtdruk die de benarde situatie van de Rohingya’s behandelt. Dit minimalistische stuk toont een eenzame boot, omlijnd in wit tegen een uitgestrekte zwarte achtergrond, wat isolatie en wanhoop symboliseert. Boven de boot voegen kleine stippen die verre sterren voorstellen een gevoel van eenzaamheid en uitgestrektheid toe, terwijl de donkere zee hieronder subtiel is gemarkeerd met zachte golven. Zarina’s ingetogen stijl en gebruik van monochroom contrast versterken het emotionele gewicht van ontheemding en overleven in vijandige omstandigheden. Dit werk, 40 cm bij 30 cm, vangt een spookachtig moment dat spreekt over thema's van migratie, toevlucht en de menselijke tol van politieke conflicten.
Zarina Hashmi (India/Verenigde Staten, 1937–2020) was een in India geboren Amerikaanse kunstenares en prentkunstenares, bekend om haar minimalistische werken die thema's als thuis, ontheemding en herinnering verkennen. Ze maakte gebruik van technieken zoals houtsnede en intaglio, en incorporeerde vaak elementen van islamitische architectuur en het Urdu-schrift. Zarina's kunst weerspiegelt haar persoonlijke ervaringen met migratie en ballingschap.
HoutsnedeHoutsnede is een druktechniek waarbij een afbeelding in het oppervlak van een houtblok wordt gesneden met gutsen, waarbij het overblijvende vlakke oppervlak de inkt vasthoudt voor het afdrukken. De door de kunstenaar weggesneden gebieden dragen geen inkt, terwijl de niet-gesneden gebieden dat wel doen, waardoor de gewenste afdruk ontstaat. Het snijden volgt de nerf van het hout, in tegenstelling tot houtgravure, waarbij het blok over de kopse nerf wordt gesneden. Inkt wordt met een roller op het oppervlak aangebracht, zodat alleen de vlakke, niet-gesneden gebieden inkt ontvangen, terwijl de verzonken, niet-drukkende gebieden schoon blijven.
// Rohingyas: Floating On The Dark Sea van Zarina Hashmi, gemaakt in 2015, is een aangrijpende houtdruk die de benarde situatie van de Rohingya’s behandelt. Dit minimalistische stuk toont een eenzame boot, omlijnd in wit tegen een uitgestrekte zwarte achtergrond, wat isolatie en wanhoop symboliseert. Boven de boot voegen kleine stippen die verre sterren voorstellen een gevoel van eenzaamheid en uitgestrektheid toe, terwijl de donkere zee hieronder subtiel is gemarkeerd met zachte golven. Zarina’s ingetogen stijl en gebruik van monochroom contrast versterken het emotionele gewicht van ontheemding en overleven in vijandige omstandigheden. Dit werk, 40 cm bij 30 cm, vangt een spookachtig moment dat spreekt over thema's van migratie, toevlucht en de menselijke tol van politieke conflicten.
Zarina Hashmi (India/Verenigde Staten, 1937–2020) was een in India geboren Amerikaanse kunstenares en prentkunstenares, bekend om haar minimalistische werken die thema's als thuis, ontheemding en herinnering verkennen. Ze maakte gebruik van technieken zoals houtsnede en intaglio, en incorporeerde vaak elementen van islamitische architectuur en het Urdu-schrift. Zarina's kunst weerspiegelt haar persoonlijke ervaringen met migratie en ballingschap.
I have had people come to my show and start to cry. I always ask them why, and usually, they say "that is our story also."
- Zarina Hashmi
Zarina Hashmi, soms bekend als Zarina, is een in India geboren abstracteminimalistische kunstenaar en staat bekend om haar tekeningen, prenten en sculpturen. Zarina studeerde wiskunde voordat een interesse kreeg voor de prentkunst, die ze bestudeerde tijdens reizen door Thailand, Frankrijk en Japan. Gedurende haar tijd in Frankrijk, perfectioneerde ze haar prentkunst vaardigheden onder de voogdij van de bekende prent maker Stanley William Hayter. Dat deed ze in zijn befaamde Atelier 17 in Parijs. De creaties van Zarina Hashmi zijn voornamelijk weergaven op papier van thema's zoals thuis, verplaatsing en reizen. Ze was een van de vier kunstenaar groepen die haar geboorteland India vertegenwoordigde tijdens de Biënnale van Venetië in 2011. Een aantal van haar bekende werken zijn 'Folding House', die ze in 2012 afrondde, 'Blinding Light' uit 2009 en uit 2001 'Atlas Of My World' en 'Home / Made / a Life in Nine Lines' uit 1997.Het Hammer Museum in Los Angeles hield in 2012 een overzichtstentoonstelling van de kunst van Zarina. Haar tentoonstelling Zarina: Een huid van papier verscheen in het Solomon R. Guggenheim Museum in New York City en het Chicago Instituut voor de Kunst. Daarnaast zijn permanente collecties van haar werk te zien in het Whitney Museum voor Amerikaanse kunst in New York, het Victoria and Albert Museum in Londen, Engeland, en de Bibiliotheque Nationale de Franc. Gedurende de jaren ‘80 diende Hashmi als lid van de Raad voor de New Yorkse Feminist Art Institute in de jaren 1980. (Artist website)
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.