// Rohingyas: Floating On The Dark Sea de Zarina Hashmi, creado en 2015, es una emotiva xilografía que aborda la difícil situación de los rohingya. Esta pieza minimalista presenta un bote solitario delineado en blanco sobre un vasto fondo negro, simbolizando aislamiento y desesperación. Sobre el bote, pequeños puntos que representan estrellas distantes añaden una sensación de soledad y amplitud, mientras que el mar negro abajo está marcado sutilmente con suaves ondas. El estilo contenido de Zarina y el uso de contrastes monocromáticos subrayan el peso emocional del desplazamiento y la supervivencia en condiciones hostiles. Esta obra, de 40 cm por 30 cm, captura un momento inquietante que habla de temas de migración, refugio y el costo humano del conflicto político.
Zarina Hashmi (India/Estados Unidos, 1937–2020) fue una artista y grabadora indo-estadounidense conocida por sus obras minimalistas que exploran temas de hogar, desplazamiento y memoria. Utilizando técnicas como la xilografía y el intaglio, a menudo incorporaba elementos de la arquitectura islámica y la escritura en urdu. El arte de Zarina refleja sus experiencias personales de migración y exilio.
XilografíaLa xilografía es una técnica de impresión en la que se talla una imagen en la superficie de un bloque de madera utilizando gubias, dejando la superficie plana para sostener la tinta que se usará en la impresión. Las áreas que el artista talla no llevan tinta, mientras que las áreas no talladas sí, produciendo la imagen deseada. El tallado sigue la veta de la madera, a diferencia del grabado en madera, en el que el bloque se corta en el extremo del grano. La tinta se aplica a la superficie con un rodillo, asegurando que solo las áreas planas y no talladas reciban tinta, dejando limpias las áreas rebajadas que no se imprimen.
// Rohingyas: Floating On The Dark Sea de Zarina Hashmi, creado en 2015, es una emotiva xilografía que aborda la difícil situación de los rohingya. Esta pieza minimalista presenta un bote solitario delineado en blanco sobre un vasto fondo negro, simbolizando aislamiento y desesperación. Sobre el bote, pequeños puntos que representan estrellas distantes añaden una sensación de soledad y amplitud, mientras que el mar negro abajo está marcado sutilmente con suaves ondas. El estilo contenido de Zarina y el uso de contrastes monocromáticos subrayan el peso emocional del desplazamiento y la supervivencia en condiciones hostiles. Esta obra, de 40 cm por 30 cm, captura un momento inquietante que habla de temas de migración, refugio y el costo humano del conflicto político.
Zarina Hashmi (India/Estados Unidos, 1937–2020) fue una artista y grabadora indo-estadounidense conocida por sus obras minimalistas que exploran temas de hogar, desplazamiento y memoria. Utilizando técnicas como la xilografía y el intaglio, a menudo incorporaba elementos de la arquitectura islámica y la escritura en urdu. El arte de Zarina refleja sus experiencias personales de migración y exilio.
I have had people come to my show and start to cry. I always ask them why, and usually, they say "that is our story also."
- Zarina Hashmi
El pintor alemán contemporáneo Eberhard Havekost utiliza imágenes multimedia como base para su trabajo. Havekost toma clips de televisión, videos y revistas, formula imágenes de las tomas en la computadora y los utiliza como plantilla para sus pinturas. Sus creaciones exploran temas como la política, la naturaleza y las personas. Algunas de sus piezas más notables incluyen el trabajo de 1998 “Kontakt”, “Car Park” de 2001, y “Shelf”, que completó en 2002. Eberhard Havekost ha sido comparado con su colega alemán Gerhard Richter. Eberhard Havekost hizo una pasantía para ser cantero, pero más tarde asistió y se graduó de la Hochschule für Bildende Kunste (Academia de Bellas Artes) en Dresde, Alemania después de haber sido galardonado con la prestigiosa beca Schmidt-Rotluft. Las exhibiciones de Havekost han estado expuestas en galerías de los Estados Unidos y Europa. Además, sus obras han aparecido en museos como el Museo de Arte de Denver y el Museo de Arte Moderno (MoMA) en la ciudad de Nueva York. En 2016, el arte de Havekost se presentará en la Galería Anton Kern en Nueva York. Al principio de su carrera, Havekost recibió el Premio de Arte Dorothy Van Staten. Desde 2010, Eberhard Havekost ha sido profesor en la Kunstakademie (Academia de Arte) de Dusseldorf, Alemania. (Artist website)
El lettrismo es una forma de arte que utiliza letras, palabras y símbolos para crear obras de arte. El movimiento se estableció en París en la década de 1940 y ganó popularidad en la década de 1950 en Estados Unidos. Lettrisme es la ortografía francesa del nombre del movimiento, derivada de la palabra francesa para letra.