Firmado y numerado
- Publicado por The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Scholes I de Al Held, creada en 1991, es una serigrafía de edición limitada publicada por The Metropolitan Museum of Art en Nueva York. Esta vibrante impresión muestra la maestría de Held en la abstracción geométrica, presentando formas superpuestas como círculos, rectángulos y triángulos en una composición dinámica. El uso audaz del color, que incluye tonos de rosa, verde, amarillo y azul, añade una sensación de profundidad y movimiento, mientras las formas parecen cruzarse y flotar en el espacio. Firmada y numerada por el artista, esta pieza es un testimonio de la exploración de Held de las relaciones espaciales y su habilidad para crear complejidad visual a través de formas geométricas simples.
Al Held (Estados Unidos, 1928–2005) fue un pintor estadounidense reconocido por su evolución del Expresionismo Abstracto a la abstracción Hard-edge. Sus obras geométricas de gran escala exploraron complejas relaciones espaciales, utilizando a menudo colores audaces y formas precisas. El arte de Held desafía las percepciones de profundidad y perspectiva, contribuyendo significativamente al arte abstracto del siglo XX.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Firmado y numerado
- Publicado por The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Scholes I de Al Held, creada en 1991, es una serigrafía de edición limitada publicada por The Metropolitan Museum of Art en Nueva York. Esta vibrante impresión muestra la maestría de Held en la abstracción geométrica, presentando formas superpuestas como círculos, rectángulos y triángulos en una composición dinámica. El uso audaz del color, que incluye tonos de rosa, verde, amarillo y azul, añade una sensación de profundidad y movimiento, mientras las formas parecen cruzarse y flotar en el espacio. Firmada y numerada por el artista, esta pieza es un testimonio de la exploración de Held de las relaciones espaciales y su habilidad para crear complejidad visual a través de formas geométricas simples.
Al Held (Estados Unidos, 1928–2005) fue un pintor estadounidense reconocido por su evolución del Expresionismo Abstracto a la abstracción Hard-edge. Sus obras geométricas de gran escala exploraron complejas relaciones espaciales, utilizando a menudo colores audaces y formas precisas. El arte de Held desafía las percepciones de profundidad y perspectiva, contribuyendo significativamente al arte abstracto del siglo XX.
We’re not going to get rid of chaos and complexity, but we can find a way to live with them.
- Al Held
Al Held fue un artista estadounidense mejor conocido por sus complejas estructuras en forma de cubo que pintó en formas geométricas brillantes. Estudió arte en la Art Students 'League en Nueva York y París. En la década de 1950 regresó a Nueva York y comenzó a pintar de una manera expresionista abstracta. Luego se aventuró a un estilo más geométrico con sus pinturas de estructuras similares a cubo en la década de 1960. Estas estructuras fueron pintadas con pesadas capas de pintura para que sobresalga de la superficie. Al Held fue una figura prominente con expresionistas abstractos de segunda generación, pero fue persistente en su exploración de la ilusión potencial dentro de la abstracción. Su actitud de teorías a menudo desafió muchas de las etiquetas colocadas en esta generación. Sus pinturas tenían contornos afilados, formas geométricas y una escala ampliada. Su trabajo anterior se hizo generalmente en blanco y negro y comenzó a explorar el aspecto tridimensional a finales de los años setenta. Al Held transfirió su preferencia a las pinturas acrílicas en la década de 1980 y creó formas geométricas de colores brillantes en el contexto del espacio. Su arte fue considerado "abstracciones concretas" cuando desafió la planitud que vio en sus estilos de pintura, separando imágenes con la sugerencia de un espacio profundo y formas tridimensionales. Al Held agregaría un color deslumbrante a sus imágenes sobre lienzo. La descripción que hizo Al de su trabajo fue: "No vamos a deshacernos del caos y la complejidad, pero podemos encontrar una manera de vivir con ellos". Las formas de Al definían la precisión limpia, pero comenzó sus pinturas con improvisación suelta y luego borró las líneas preliminares con una lijadora eléctrica. Recibió numerosos premios, entre ellos la Medalla Frank G. Logan del Art Institute of Chicago, una residencia de seis meses en la Academia Americana en Roma y fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras. (Artist website)
El arte abstracto utiliza formas, líneas y colores para crear una experiencia visual sin intentar representar la realidad externa. La composición existe de manera independiente de las referencias visuales del mundo, enfocándose en expresar ideas y emociones a través de medios no representativos.