Edición de 80 - Transparencia impresa en colores montada al ras sobre vidrio en una caja de luz eléctrica de aluminio - En excelente estado.
Svayambh de Anish Kapoor, creada en 2007, es una impresión en técnica mixta de edición limitada que fusiona formas industriales y orgánicas en una declaración visual impactante. Esta obra presenta una gran estructura en forma de losa manchada con una sustancia espesa de tono marrón rojizo, evocando una sensación de movimiento y estancamiento. La pieza se presenta como una transparencia impresa en color, montada a ras en vidrio dentro de una caja de luz de aluminio, que ilumina las texturas y tonos terrosos del material. La obra de Kapoor explora frecuentemente temas de transformación y la interacción entre masa y vacío, y Svayambh (que significa autogenerado en sánscrito) podría simbolizar un ciclo de creación y destrucción. El entorno industrial y la textura visceral invitan al espectador a reflexionar sobre la naturaleza dinámica de la materia, fomentando una respuesta casi táctil a la materialidad de la obra.
Anish Kapoor (India/Reino Unido, 1954) es un escultor reconocido por sus monumentales obras abstractas. Conocido por experimentar con materiales como acero pulido y pigmentos vibrantes, su arte explora la percepción y el espacio. Creaciones icónicas incluyen 'Cloud Gate' en Chicago y su uso de Vantablack, el material más oscuro del mundo.
Técnica mixtaTécnica mixta se refiere a obras de arte que incorporan más de un medio dentro de una sola pieza. A diferencia del arte multimedia, que combina formas distintas de arte visual y a menudo incluye elementos como sonido, video o medios digitales, la técnica mixta se centra en la combinación de materiales artísticos tradicionales, como pintura, tinta y collage. La técnica mixta permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y texturas mediante la superposición y mezcla de diferentes materiales.
Edición de 80 - Transparencia impresa en colores montada al ras sobre vidrio en una caja de luz eléctrica de aluminio - En excelente estado.
Svayambh de Anish Kapoor, creada en 2007, es una impresión en técnica mixta de edición limitada que fusiona formas industriales y orgánicas en una declaración visual impactante. Esta obra presenta una gran estructura en forma de losa manchada con una sustancia espesa de tono marrón rojizo, evocando una sensación de movimiento y estancamiento. La pieza se presenta como una transparencia impresa en color, montada a ras en vidrio dentro de una caja de luz de aluminio, que ilumina las texturas y tonos terrosos del material. La obra de Kapoor explora frecuentemente temas de transformación y la interacción entre masa y vacío, y Svayambh (que significa autogenerado en sánscrito) podría simbolizar un ciclo de creación y destrucción. El entorno industrial y la textura visceral invitan al espectador a reflexionar sobre la naturaleza dinámica de la materia, fomentando una respuesta casi táctil a la materialidad de la obra.
Anish Kapoor (India/Reino Unido, 1954) es un escultor reconocido por sus monumentales obras abstractas. Conocido por experimentar con materiales como acero pulido y pigmentos vibrantes, su arte explora la percepción y el espacio. Creaciones icónicas incluyen 'Cloud Gate' en Chicago y su uso de Vantablack, el material más oscuro del mundo.
One must not believe any of those mythologies about oneself as an artist.
- Anish Kapoor
Anish Kapoor es un escultor británico-indio que vivió y trabajó en Londres hasta que se mudó para estudiar arte en la Escuela de Arte y Diseño de Chelsea. Ganó fama en la década de 1980 por sus esculturas geométricas que creó a partir de materiales simples; piedra caliza, granito, yeso, pigmento y mármol. Las primeras obras de Anish Kapoor eran generalmente formas simples y curvas con colores monocromos y brillantes. Anish prefirió usar pigmento en polvo para definir sus formas. Anish Kapoor pensó que sus primeras obras se formaron una a partir de la otra y decidió darles un nombre genérico, “A Thousand Names”. Anish Kapoor sintió que este número implicaba el infinito que él sentía que describía estas obras. Las piezas se sentaron en el piso o se proyectaron desde una pared; las piezas del piso definían la superficie del piso, mientras que las piezas de la pared parecían estar parcialmente sumergidas. Anish Kapoor continuó sus exploraciones de la materia y la no materia en los años 80 y 90, y sus esculturas parecen retroceder en la distancia o desaparecer en el suelo. También comenzó a esculpir con piedra, creando trabajos de piedra hechos de piedra sólida de cantera. A mediados de la década de 1990, Anish volvió a cambiar sus materiales, esta vez a la superficie altamente reflectante de acero inoxidable pulido. Con el uso del acero inoxidable, las esculturas de Anish pasaron a manipulaciones más desafiantes de forma y espacio. Su pieza de 35 metros de alto titulada, Taratantata está instalada en el Baltic Flour Mills en Gateshead, Inglaterra. También tiene una pieza, Marsyas, que es un trabajo grande que consta de tres anillos de acero unidos con un solo tramo de membrana de PVC que mide 3.400 pies cuadrados de extremo a extremo, en el Turbine Hall del Tate Modern en Londres. Anish también usa cera roja como parte de sus diseños, representando carne, sangre y transfiguración. En 2007, su Svayambh, un bloque de 1,5 metros de cera roja fue parte de la Bienal estuaire, que se muestra en un gran espectáculo en el Haus Der Kunst en Munich. Parte del trabajo de Anish desdibuja los límites entre la arquitectura y el arte. (Artist website)
El arte contemporáneo de la India data de 1985 hasta el presente, marcando la era posterior a la liberalización. Durante este período, los artistas se han sentido libres para crear independientemente de las convenciones tradicionales hindúes o sociales. A menudo incorporan materiales y objetos distintivamente indios en sus obras, reflejando una mezcla de ideas modernas y herencia cultural.