Aguatinta a color con técnica spit bite y aguatinta.
Tamaño de la imagen: 88,9 x 113 cm.
Tamaño del papel: 106 x 130 cm.
Publicado por Crown Point Press e impreso por Lawrence Hamlin.
Un gran vacío circular de bordes suaves flota en un campo de sepia profundo y crema, con una presencia a la vez pesada e intangible. Impresa en Crown Point Press en 1988 con la técnica de aguatinta spit bite, esta obra temprana revela la perdurable preocupación de Kapoor por el espacio entre objeto y ausencia. La superficie tonal granular confiere a la imagen una cualidad arcaica, casi geológica, como si la forma emergiera de la sustancia misma del papel. Una de las estampas más tempranas y codiciadas de Kapoor, ocupa un lugar fundacional en su práctica gráfica.
Anish Kapoor (India/Reino Unido, 1954) es un escultor reconocido por sus monumentales obras abstractas. Conocido por experimentar con materiales como acero pulido y pigmentos vibrantes, su arte explora la percepción y el espacio. Creaciones icónicas incluyen 'Cloud Gate' en Chicago y su uso de Vantablack, el material más oscuro del mundo.
Aguatinta El intaglio es una técnica de grabado en la que el artista crea marcas en una placa de metal que retienen tinta o tinte. Luego, la placa entintada se presiona sobre papel, transfiriendo la tinta a la hoja. Este proceso se puede repetir varias veces dependiendo de la técnica. Los métodos de intaglio, como el grabado al aguafuerte, a menudo implican la aplicación de un mordiente (ácido) a la placa de metal para crear el diseño. El intaglio abarca varias técnicas, como el grabado, el aguafuerte y la punta seca.
Aguatinta a color con técnica spit bite y aguatinta.
Tamaño de la imagen: 88,9 x 113 cm.
Tamaño del papel: 106 x 130 cm.
Publicado por Crown Point Press e impreso por Lawrence Hamlin.
Un gran vacío circular de bordes suaves flota en un campo de sepia profundo y crema, con una presencia a la vez pesada e intangible. Impresa en Crown Point Press en 1988 con la técnica de aguatinta spit bite, esta obra temprana revela la perdurable preocupación de Kapoor por el espacio entre objeto y ausencia. La superficie tonal granular confiere a la imagen una cualidad arcaica, casi geológica, como si la forma emergiera de la sustancia misma del papel. Una de las estampas más tempranas y codiciadas de Kapoor, ocupa un lugar fundacional en su práctica gráfica.
Anish Kapoor (India/Reino Unido, 1954) es un escultor reconocido por sus monumentales obras abstractas. Conocido por experimentar con materiales como acero pulido y pigmentos vibrantes, su arte explora la percepción y el espacio. Creaciones icónicas incluyen 'Cloud Gate' en Chicago y su uso de Vantablack, el material más oscuro del mundo.
One must not believe any of those mythologies about oneself as an artist.
- Anish Kapoor
Anish Kapoor es un escultor británico-indio que vivió y trabajó en Londres hasta que se mudó para estudiar arte en la Escuela de Arte y Diseño de Chelsea. Ganó fama en la década de 1980 por sus esculturas geométricas que creó a partir de materiales simples; piedra caliza, granito, yeso, pigmento y mármol. Las primeras obras de Anish Kapoor eran generalmente formas simples y curvas con colores monocromos y brillantes. Anish prefirió usar pigmento en polvo para definir sus formas. Anish Kapoor pensó que sus primeras obras se formaron una a partir de la otra y decidió darles un nombre genérico, “A Thousand Names”. Anish Kapoor sintió que este número implicaba el infinito que él sentía que describía estas obras. Las piezas se sentaron en el piso o se proyectaron desde una pared; las piezas del piso definían la superficie del piso, mientras que las piezas de la pared parecían estar parcialmente sumergidas. Anish Kapoor continuó sus exploraciones de la materia y la no materia en los años 80 y 90, y sus esculturas parecen retroceder en la distancia o desaparecer en el suelo. También comenzó a esculpir con piedra, creando trabajos de piedra hechos de piedra sólida de cantera. A mediados de la década de 1990, Anish volvió a cambiar sus materiales, esta vez a la superficie altamente reflectante de acero inoxidable pulido. Con el uso del acero inoxidable, las esculturas de Anish pasaron a manipulaciones más desafiantes de forma y espacio. Su pieza de 35 metros de alto titulada, Taratantata está instalada en el Baltic Flour Mills en Gateshead, Inglaterra. También tiene una pieza, Marsyas, que es un trabajo grande que consta de tres anillos de acero unidos con un solo tramo de membrana de PVC que mide 3.400 pies cuadrados de extremo a extremo, en el Turbine Hall del Tate Modern en Londres. Anish también usa cera roja como parte de sus diseños, representando carne, sangre y transfiguración. En 2007, su Svayambh, un bloque de 1,5 metros de cera roja fue parte de la Bienal estuaire, que se muestra en un gran espectáculo en el Haus Der Kunst en Munich. Parte del trabajo de Anish desdibuja los límites entre la arquitectura y el arte. (Artist website)
El arte contemporáneo de la India data de 1985 hasta el presente, marcando la era posterior a la liberalización. Durante este período, los artistas se han sentido libres para crear independientemente de las convenciones tradicionales hindúes o sociales. A menudo incorporan materiales y objetos distintivamente indios en sus obras, reflejando una mezcla de ideas modernas y herencia cultural.