Serigrafía en colores sobre algodón orgánico. No firmado.
Sobre un lienzo de algodón orgánico aterrizan dos palabras en monumental sans-serif: NEVER (en verde apagado) y ENOUGH (en gris profundo), dispuestas sobre una banda de texto blanca contra fondo negro. La interrogación característica de Kruger sobre el deseo del consumidor — apetito, codicia, anhelo — impresa sobre tejido para que el eslogan pueda vestirse, colgarse o drapearse. Serigrafía a colores sobre algodón orgánico. Kruger sigue siendo la voz conceptual estadounidense definitoria de imagen-y-texto desde los ochenta — adquisición segura.
Barbara Kruger (EE. UU., 1945) es una destacada artista conceptual reconocida por sus audaces obras de texto e imagen que critican el consumismo, el género y el poder. Utilizando gráficos impactantes en rojo, negro y blanco, su arte cuestiona las normas sociales con frases como 'Your body is a battleground.' Su obra sigue siendo icónica en la cultura visual contemporánea.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Serigrafía en colores sobre algodón orgánico. No firmado.
Sobre un lienzo de algodón orgánico aterrizan dos palabras en monumental sans-serif: NEVER (en verde apagado) y ENOUGH (en gris profundo), dispuestas sobre una banda de texto blanca contra fondo negro. La interrogación característica de Kruger sobre el deseo del consumidor — apetito, codicia, anhelo — impresa sobre tejido para que el eslogan pueda vestirse, colgarse o drapearse. Serigrafía a colores sobre algodón orgánico. Kruger sigue siendo la voz conceptual estadounidense definitoria de imagen-y-texto desde los ochenta — adquisición segura.
Barbara Kruger (EE. UU., 1945) es una destacada artista conceptual reconocida por sus audaces obras de texto e imagen que critican el consumismo, el género y el poder. Utilizando gráficos impactantes en rojo, negro y blanco, su arte cuestiona las normas sociales con frases como 'Your body is a battleground.' Su obra sigue siendo icónica en la cultura visual contemporánea.
You want it, you buy it, you forget it.
- Barbara Kruger
Proclamada como una artista que “dice la verdad al poder” por la revista Smithsonian, Barbara Kruger es una artista conceptual conocida por su uso de serigrafías que a menudo se superponen a un título directo y declarativo. Educada en la Escuela de Diseño Parsons, Kruger se inspira en los medios de comunicación, con su trabajo de arte a menudo desafiando el consumismo, y también atrayendo la atención hacia el pensamiento feminista. Su trabajo abarca principalmente fotografías en blanco y negro combinadas con un título rojo y blanco que facilita la comunicación entre ella y el espectador de su arte. Una obra notable en este medio fue Your Body is a battleground (1989), que representa a una mujer en parte en blanco y negro, con las leyendas "Your Body is a battleground”. La pieza fue hecha en apoyo de la protesta March For Women’s Lives de 1989, que buscó los derechos reproductivos de las mujeres y se asoció con otras artistas feministas posmodernas de la época como Cindy Sherman y Jenny Holzer. Kruger también usó el video y el audio como medio para su obra de arte, que sigue su estilo central de comunicarse con los espectadores de su arte. La obra de arte de Kruger ha sido muy influyente en la escena del arte visual, y sigue siendo abiertamente crítica de la cultura popular a través de su arte y de sus ensayos a los que ha contribuido. (Artist website)
El arte feminista se refiere al arte que surgió del movimiento de arte feminista durante las décadas de 1960 y 1970. Se desarrolló con la intención de criticar los ideales de género del siglo XX y desafiar el canon tradicional de la historia del arte. El arte feminista busca crear un diálogo entre la obra de arte y el espectador a través de una perspectiva feminista, abordando a menudo cuestiones de género, identidad y justicia social.