Numerado a mano y acabado en la parte inferior con el sello de autenticidad del artista. Sin firma.
Untitled (Kiss) (2019) de Barbara Kruger es una obra funcional que fusiona diseño y arte conceptual. El taburete de madera presenta la palabra "KISS" en letras mayúsculas características del estilo de Kruger. El contraste del texto negro sobre el asiento blanco, junto con las patas rojas, acentúa la intensidad visual y el estilo pop del trabajo. Con una edición de 300 piezas, esta obra traslada el enfoque textual de Kruger al entorno cotidiano, convirtiendo un objeto común en un vehículo de provocación crítica.
Barbara Kruger (EE. UU., 1945) es una destacada artista conceptual reconocida por sus audaces obras de texto e imagen que critican el consumismo, el género y el poder. Utilizando gráficos impactantes en rojo, negro y blanco, su arte cuestiona las normas sociales con frases como 'Your body is a battleground.' Su obra sigue siendo icónica en la cultura visual contemporánea.
MaderaLa madera es uno de los materiales más antiguos y versátiles utilizados en la creación de arte. Ha servido como base para pinturas, mangos de pinceles, bolígrafos y lápices, así como para caballetes, grabado en madera, xilografía e impresión con bloques de madera, y escultura. Se utilizan comúnmente varios tipos de madera, como roble, arce y pino, en estas aplicaciones artísticas.
Numerado a mano y acabado en la parte inferior con el sello de autenticidad del artista. Sin firma.
Untitled (Kiss) (2019) de Barbara Kruger es una obra funcional que fusiona diseño y arte conceptual. El taburete de madera presenta la palabra "KISS" en letras mayúsculas características del estilo de Kruger. El contraste del texto negro sobre el asiento blanco, junto con las patas rojas, acentúa la intensidad visual y el estilo pop del trabajo. Con una edición de 300 piezas, esta obra traslada el enfoque textual de Kruger al entorno cotidiano, convirtiendo un objeto común en un vehículo de provocación crítica.
Barbara Kruger (EE. UU., 1945) es una destacada artista conceptual reconocida por sus audaces obras de texto e imagen que critican el consumismo, el género y el poder. Utilizando gráficos impactantes en rojo, negro y blanco, su arte cuestiona las normas sociales con frases como 'Your body is a battleground.' Su obra sigue siendo icónica en la cultura visual contemporánea.
You want it, you buy it, you forget it.
- Barbara Kruger
Proclamada como una artista que “dice la verdad al poder” por la revista Smithsonian, Barbara Kruger es una artista conceptual conocida por su uso de serigrafías que a menudo se superponen a un título directo y declarativo. Educada en la Escuela de Diseño Parsons, Kruger se inspira en los medios de comunicación, con su trabajo de arte a menudo desafiando el consumismo, y también atrayendo la atención hacia el pensamiento feminista. Su trabajo abarca principalmente fotografías en blanco y negro combinadas con un título rojo y blanco que facilita la comunicación entre ella y el espectador de su arte. Una obra notable en este medio fue Your Body is a battleground (1989), que representa a una mujer en parte en blanco y negro, con las leyendas "Your Body is a battleground”. La pieza fue hecha en apoyo de la protesta March For Women’s Lives de 1989, que buscó los derechos reproductivos de las mujeres y se asoció con otras artistas feministas posmodernas de la época como Cindy Sherman y Jenny Holzer. Kruger también usó el video y el audio como medio para su obra de arte, que sigue su estilo central de comunicarse con los espectadores de su arte. La obra de arte de Kruger ha sido muy influyente en la escena del arte visual, y sigue siendo abiertamente crítica de la cultura popular a través de su arte y de sus ensayos a los que ha contribuido. (Artist website)
La apropiación en el arte consiste en el uso de imágenes u objetos preexistentes con poca o ninguna modificación. Esta técnica ha desempeñado un papel importante en diversas formas de arte, incluidas las artes visuales, la música, el teatro y la literatura. En las artes visuales, la apropiación se refiere a la práctica de adoptar, muestrear, reciclar o tomar prestados elementos—o incluso formas enteras—de la cultura visual existente, integrándolos en nuevas obras para crear significado o crítica.