Met de hand genummerd en op de onderzijde afgewerkt met het authenticiteitsstempel van de kunstenaar. Niet gesigneerd.
Untitled (Kiss) (2019) van Barbara Kruger is een functioneel kunstwerk dat design en conceptuele kunst combineert. De houten kruk toont het woord "KISS" in Krugers kenmerkende vetgedrukte hoofdletters. De krachtige tekst roept thema’s op als identiteit, verlangen en consumentisme. De combinatie van zwarte letters op een witte zitting met felrode poten versterkt de visuele impact. Uitgegeven in een oplage van 300 brengt dit werk Krugers tekstuele kunst naar het dagelijks leven, en verandert een alledaags object in een prikkelend communicatiemiddel.
Barbara Kruger (VS, 1945) is een toonaangevend conceptueel kunstenaar, bekend om haar gedurfde tekst-en-beeldwerken die consumentisme, gender en macht bekritiseren. Met opvallende rode, zwarte en witte graphics daagt haar kunst maatschappelijke normen uit met zinnen als 'Your body is a battleground.' Krugers werk blijft iconisch in de hedendaagse visuele cultuur.
HoutHout is een van de oudste en meest veelzijdige materialen die in de kunst worden gebruikt. Het heeft gediend als basis voor schilderijen, penseelhandvatten, pennen en potloden, evenals voor schildersezels, houtsnede, houtgravure en beeldhouwkunst. Verschillende houtsoorten, zoals eik, esdoorn en den, worden vaak gebruikt voor deze artistieke toepassingen.
Met de hand genummerd en op de onderzijde afgewerkt met het authenticiteitsstempel van de kunstenaar. Niet gesigneerd.
Untitled (Kiss) (2019) van Barbara Kruger is een functioneel kunstwerk dat design en conceptuele kunst combineert. De houten kruk toont het woord "KISS" in Krugers kenmerkende vetgedrukte hoofdletters. De krachtige tekst roept thema’s op als identiteit, verlangen en consumentisme. De combinatie van zwarte letters op een witte zitting met felrode poten versterkt de visuele impact. Uitgegeven in een oplage van 300 brengt dit werk Krugers tekstuele kunst naar het dagelijks leven, en verandert een alledaags object in een prikkelend communicatiemiddel.
Barbara Kruger (VS, 1945) is een toonaangevend conceptueel kunstenaar, bekend om haar gedurfde tekst-en-beeldwerken die consumentisme, gender en macht bekritiseren. Met opvallende rode, zwarte en witte graphics daagt haar kunst maatschappelijke normen uit met zinnen als 'Your body is a battleground.' Krugers werk blijft iconisch in de hedendaagse visuele cultuur.
You want it, you buy it, you forget it.
- Barbara Kruger
Uitgeroepen tot een artiest die 'de waarheid tegen de mach uitspreekt' door Smithsonian Magazine, maakt dat Barbara Kruger bekend staat als een conceptueel kunstenaar die bekend is om haar gebruik van zeefdrukken die vaak een directe en declaratieve bijschrift tonen. Opgeleid aan de Parsons School of Design, maakt dat Kruger geïnspireerd is door massamedia, en dat haar kunstwerk vaak uitdagend consumentisme, maar ook aandacht aan het feministische gedachtegoed vertoont. Haar werk omvat voornamelijk zwart-wit foto's gecombineerd met een rode en witte bijschrift die de communicatie vergemakkelijkt tussen haarzelf en de toeschouwer van haar kunst. Een opmerkelijke werk in dit medium was Your Body is a battlefield (1989), waarin een vrouw gedeeltelijk in zwart-wit was afgebeeld, met daaronder de tekst 'Your Body is a battlefield'. Het stuk werd gemaakt als steun aan de protestmars voor Vrouwenrechten van 1989, die de reproductieve rechten van vrouwen tot doel had en in verband werd gebracht met andere postmoderne feministische kunstenaars van die tijd, zoals Cindy Sherman en Jenny Holzer. Kruger heeft ook video en audio als een medium voor haar kunstwerk gebruikt, welke haar centrale stijl volgen van communiceren met de kijkers van haar kunst. Kruger’s kunstwerk is zeer invloedrijk in de beeldende kunstwereld geweest en ze blijft openlijk kritisch over de populaire cultuur door middel van haar kunst evenals haar essays waaraan ze heeft bijgedragen. (Artist website)
Toe-eigening in de kunst omvat het gebruik van bestaande beelden of objecten met weinig tot geen aanpassing. Deze techniek heeft een belangrijke rol gespeeld in verschillende kunstvormen, waaronder beeldende kunst, muziek, performance en literatuur. In de beeldende kunst verwijst toe-eigening naar de praktijk van het adopteren, samplen, recyclen of lenen van elementen—of zelfs hele vormen—van de bestaande visuele cultuur, om ze in nieuwe werken te integreren en zo betekenis te creëren of kritiek te uiten.