Zeefdruk op gespiegeld gepolijst staal.
Diameter 30 cm.
Met stempel van de kunstenaar; genummerd.
Untitled (2Kiss) (2024) van Barbara Kruger is een zeefdruk op gepolijst spiegelstaal met een diameter van 30 cm, uitgegeven in een oplage van 300, voorzien van een stempel en nummering door de kunstenaar. Het werk sluit aan bij Kruger’s iconische gebruik van gedurfde tekst als zowel aansporing als provocatie. Het woord KISS verschijnt in rood in het midden van een spiegelend oppervlak, waarbij de toeschouwer zichzelf ziet en direct deel wordt van de boodschap. Door taal, reflectie en participatie te combineren, onderzoekt Kruger verlangen, identiteit en macht.
Barbara Kruger (VS, 1945) is een toonaangevend conceptueel kunstenaar, bekend om haar gedurfde tekst-en-beeldwerken die consumentisme, gender en macht bekritiseren. Met opvallende rode, zwarte en witte graphics daagt haar kunst maatschappelijke normen uit met zinnen als 'Your body is a battleground.' Krugers werk blijft iconisch in de hedendaagse visuele cultuur.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Zeefdruk op gespiegeld gepolijst staal.
Diameter 30 cm.
Met stempel van de kunstenaar; genummerd.
Untitled (2Kiss) (2024) van Barbara Kruger is een zeefdruk op gepolijst spiegelstaal met een diameter van 30 cm, uitgegeven in een oplage van 300, voorzien van een stempel en nummering door de kunstenaar. Het werk sluit aan bij Kruger’s iconische gebruik van gedurfde tekst als zowel aansporing als provocatie. Het woord KISS verschijnt in rood in het midden van een spiegelend oppervlak, waarbij de toeschouwer zichzelf ziet en direct deel wordt van de boodschap. Door taal, reflectie en participatie te combineren, onderzoekt Kruger verlangen, identiteit en macht.
Barbara Kruger (VS, 1945) is een toonaangevend conceptueel kunstenaar, bekend om haar gedurfde tekst-en-beeldwerken die consumentisme, gender en macht bekritiseren. Met opvallende rode, zwarte en witte graphics daagt haar kunst maatschappelijke normen uit met zinnen als 'Your body is a battleground.' Krugers werk blijft iconisch in de hedendaagse visuele cultuur.
You want it, you buy it, you forget it.
- Barbara Kruger
Uitgeroepen tot een artiest die 'de waarheid tegen de mach uitspreekt' door Smithsonian Magazine, maakt dat Barbara Kruger bekend staat als een conceptueel kunstenaar die bekend is om haar gebruik van zeefdrukken die vaak een directe en declaratieve bijschrift tonen. Opgeleid aan de Parsons School of Design, maakt dat Kruger geïnspireerd is door massamedia, en dat haar kunstwerk vaak uitdagend consumentisme, maar ook aandacht aan het feministische gedachtegoed vertoont. Haar werk omvat voornamelijk zwart-wit foto's gecombineerd met een rode en witte bijschrift die de communicatie vergemakkelijkt tussen haarzelf en de toeschouwer van haar kunst. Een opmerkelijke werk in dit medium was Your Body is a battlefield (1989), waarin een vrouw gedeeltelijk in zwart-wit was afgebeeld, met daaronder de tekst 'Your Body is a battlefield'. Het stuk werd gemaakt als steun aan de protestmars voor Vrouwenrechten van 1989, die de reproductieve rechten van vrouwen tot doel had en in verband werd gebracht met andere postmoderne feministische kunstenaars van die tijd, zoals Cindy Sherman en Jenny Holzer. Kruger heeft ook video en audio als een medium voor haar kunstwerk gebruikt, welke haar centrale stijl volgen van communiceren met de kijkers van haar kunst. Kruger’s kunstwerk is zeer invloedrijk in de beeldende kunstwereld geweest en ze blijft openlijk kritisch over de populaire cultuur door middel van haar kunst evenals haar essays waaraan ze heeft bijgedragen. (Artist website)
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.