Zeefdruk in kleuren op biologisch katoen. Niet gesigneerd.
Op een baan organisch katoen landen twee woorden in monumentale schreefloze druk: NEVER (in gedempt groen) en ENOUGH (in diep grijs), op een witte tekstband tegen zwarte ondergrond. Krugers signatuurondervraging van consumentenverlangen — eetlust, hebzucht, verlangen — gedrukt op textiel zodat de slogan gedragen, gehangen of gedrapeerd kan worden. Zeefdruk in kleuren op organisch katoen. Kruger blijft de bepalende Amerikaanse conceptuele stem van beeld-en-tekst sinds de jaren tachtig. Een vertrouwd werk om te verwerven. Een karakteristieke aanwinst om te verzamelen uit het befaamde oeuvre van de kunstenaar, ideaal voor liefhebbers van hedendaagse edities.
Barbara Kruger (VS, 1945) is een toonaangevend conceptueel kunstenaar, bekend om haar gedurfde tekst-en-beeldwerken die consumentisme, gender en macht bekritiseren. Met opvallende rode, zwarte en witte graphics daagt haar kunst maatschappelijke normen uit met zinnen als 'Your body is a battleground.' Krugers werk blijft iconisch in de hedendaagse visuele cultuur.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Zeefdruk in kleuren op biologisch katoen. Niet gesigneerd.
Op een baan organisch katoen landen twee woorden in monumentale schreefloze druk: NEVER (in gedempt groen) en ENOUGH (in diep grijs), op een witte tekstband tegen zwarte ondergrond. Krugers signatuurondervraging van consumentenverlangen — eetlust, hebzucht, verlangen — gedrukt op textiel zodat de slogan gedragen, gehangen of gedrapeerd kan worden. Zeefdruk in kleuren op organisch katoen. Kruger blijft de bepalende Amerikaanse conceptuele stem van beeld-en-tekst sinds de jaren tachtig. Een vertrouwd werk om te verwerven. Een karakteristieke aanwinst om te verzamelen uit het befaamde oeuvre van de kunstenaar, ideaal voor liefhebbers van hedendaagse edities.
Barbara Kruger (VS, 1945) is een toonaangevend conceptueel kunstenaar, bekend om haar gedurfde tekst-en-beeldwerken die consumentisme, gender en macht bekritiseren. Met opvallende rode, zwarte en witte graphics daagt haar kunst maatschappelijke normen uit met zinnen als 'Your body is a battleground.' Krugers werk blijft iconisch in de hedendaagse visuele cultuur.
You want it, you buy it, you forget it.
- Barbara Kruger
Uitgeroepen tot een artiest die 'de waarheid tegen de mach uitspreekt' door Smithsonian Magazine, maakt dat Barbara Kruger bekend staat als een conceptueel kunstenaar die bekend is om haar gebruik van zeefdrukken die vaak een directe en declaratieve bijschrift tonen. Opgeleid aan de Parsons School of Design, maakt dat Kruger geïnspireerd is door massamedia, en dat haar kunstwerk vaak uitdagend consumentisme, maar ook aandacht aan het feministische gedachtegoed vertoont. Haar werk omvat voornamelijk zwart-wit foto's gecombineerd met een rode en witte bijschrift die de communicatie vergemakkelijkt tussen haarzelf en de toeschouwer van haar kunst. Een opmerkelijke werk in dit medium was Your Body is a battlefield (1989), waarin een vrouw gedeeltelijk in zwart-wit was afgebeeld, met daaronder de tekst 'Your Body is a battlefield'. Het stuk werd gemaakt als steun aan de protestmars voor Vrouwenrechten van 1989, die de reproductieve rechten van vrouwen tot doel had en in verband werd gebracht met andere postmoderne feministische kunstenaars van die tijd, zoals Cindy Sherman en Jenny Holzer. Kruger heeft ook video en audio als een medium voor haar kunstwerk gebruikt, welke haar centrale stijl volgen van communiceren met de kijkers van haar kunst. Kruger’s kunstwerk is zeer invloedrijk in de beeldende kunstwereld geweest en ze blijft openlijk kritisch over de populaire cultuur door middel van haar kunst evenals haar essays waaraan ze heeft bijgedragen. (Artist website)
Feministische kunst verwijst naar de kunst die voortkwam uit de feministische kunstbeweging in de jaren 1960 en 1970. Het ontwikkelde zich met de bedoeling de genderidealen van de 20e eeuw te bekritiseren en de traditionele canon van de kunstgeschiedenis uit te dagen. Feministische kunst streeft ernaar een dialoog te creëren tussen het kunstwerk en de toeschouwer door middel van een feministische lens, waarbij vaak thema's als gender, identiteit en sociale rechtvaardigheid aan bod komen.