Gelamineerde MDF wandklok.
Gedrukte titel verso, niet gesigneerd.
Oplage van onbekende grootte.
Too Big to Fail van Barbara Kruger, gemaakt in 2021, verandert een functionele wandklok in een scherp politiek statement. Gemaakt van gelamineerd MDF en 25,5 cm in het vierkant, toont de klok witte tekst op een zwarte achtergrond: “TOO BIG TO FAIL,” waarbij het woord “FAIL” ondersteboven is afgebeeld en deels door de rode wijzers wordt bedekt. De uitdrukking, bekend van de financiële crisis van 2008, wordt hier ingezet als kritiek op de macht van grote bedrijven en structurele ongelijkheid. Kruger blijft trouw aan haar stijl met gedurfde typografie en een krachtige visuele eenvoud.
Barbara Kruger (VS, 1945) is een toonaangevend conceptueel kunstenaar, bekend om haar gedurfde tekst-en-beeldwerken die consumentisme, gender en macht bekritiseren. Met opvallende rode, zwarte en witte graphics daagt haar kunst maatschappelijke normen uit met zinnen als 'Your body is a battleground.' Krugers werk blijft iconisch in de hedendaagse visuele cultuur.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Gelamineerde MDF wandklok.
Gedrukte titel verso, niet gesigneerd.
Oplage van onbekende grootte.
Too Big to Fail van Barbara Kruger, gemaakt in 2021, verandert een functionele wandklok in een scherp politiek statement. Gemaakt van gelamineerd MDF en 25,5 cm in het vierkant, toont de klok witte tekst op een zwarte achtergrond: “TOO BIG TO FAIL,” waarbij het woord “FAIL” ondersteboven is afgebeeld en deels door de rode wijzers wordt bedekt. De uitdrukking, bekend van de financiële crisis van 2008, wordt hier ingezet als kritiek op de macht van grote bedrijven en structurele ongelijkheid. Kruger blijft trouw aan haar stijl met gedurfde typografie en een krachtige visuele eenvoud.
Barbara Kruger (VS, 1945) is een toonaangevend conceptueel kunstenaar, bekend om haar gedurfde tekst-en-beeldwerken die consumentisme, gender en macht bekritiseren. Met opvallende rode, zwarte en witte graphics daagt haar kunst maatschappelijke normen uit met zinnen als 'Your body is a battleground.' Krugers werk blijft iconisch in de hedendaagse visuele cultuur.
You want it, you buy it, you forget it.
- Barbara Kruger
Uitgeroepen tot een artiest die 'de waarheid tegen de mach uitspreekt' door Smithsonian Magazine, maakt dat Barbara Kruger bekend staat als een conceptueel kunstenaar die bekend is om haar gebruik van zeefdrukken die vaak een directe en declaratieve bijschrift tonen. Opgeleid aan de Parsons School of Design, maakt dat Kruger geïnspireerd is door massamedia, en dat haar kunstwerk vaak uitdagend consumentisme, maar ook aandacht aan het feministische gedachtegoed vertoont. Haar werk omvat voornamelijk zwart-wit foto's gecombineerd met een rode en witte bijschrift die de communicatie vergemakkelijkt tussen haarzelf en de toeschouwer van haar kunst. Een opmerkelijke werk in dit medium was Your Body is a battlefield (1989), waarin een vrouw gedeeltelijk in zwart-wit was afgebeeld, met daaronder de tekst 'Your Body is a battlefield'. Het stuk werd gemaakt als steun aan de protestmars voor Vrouwenrechten van 1989, die de reproductieve rechten van vrouwen tot doel had en in verband werd gebracht met andere postmoderne feministische kunstenaars van die tijd, zoals Cindy Sherman en Jenny Holzer. Kruger heeft ook video en audio als een medium voor haar kunstwerk gebruikt, welke haar centrale stijl volgen van communiceren met de kijkers van haar kunst. Kruger’s kunstwerk is zeer invloedrijk in de beeldende kunstwereld geweest en ze blijft openlijk kritisch over de populaire cultuur door middel van haar kunst evenals haar essays waaraan ze heeft bijgedragen. (Artist website)
Feministische kunst verwijst naar de kunst die voortkwam uit de feministische kunstbeweging in de jaren 1960 en 1970. Het ontwikkelde zich met de bedoeling de genderidealen van de 20e eeuw te bekritiseren en de traditionele canon van de kunstgeschiedenis uit te dagen. Feministische kunst streeft ernaar een dialoog te creëren tussen het kunstwerk en de toeschouwer door middel van een feministische lens, waarbij vaak thema's als gender, identiteit en sociale rechtvaardigheid aan bod komen.