Litografía sobre papel verjurado. Firmada 'Carmen Herrera' y numerada en una etiqueta de galería adherida al reverso de la estampa.
Una barra de rojo cadmio saturado desciende verticalmente a través de una línea de horizonte que separa el blanco del gris grafito, afilándose imperceptiblemente al caer. No hace falta nada más. Herrera concibió imágenes de esta claridad décadas antes de que el arte la alcanzara, y sus litografías tardías — firmadas con la mano madura y numeradas en etiqueta de galería al dorso — destilan su entrega a la línea pura, la geometría y el color saturado. Adquirir una Herrera es colgar en casa una de las voces más radicales de la abstracción del siglo XX.
Carmen Herrera (Cuba/Estados Unidos, 1915–2022) fue una pintora y escultora cubano-estadounidense. Sus obras minimalistas y geométricas, caracterizadas por colores audaces y líneas precisas, obtuvieron reconocimiento significativo en la última etapa de su vida. El arte de Herrera desafió los límites tradicionales, contribuyendo notablemente al desarrollo de la abstracción geométrica y el minimalismo.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Litografía sobre papel verjurado. Firmada 'Carmen Herrera' y numerada en una etiqueta de galería adherida al reverso de la estampa.
Una barra de rojo cadmio saturado desciende verticalmente a través de una línea de horizonte que separa el blanco del gris grafito, afilándose imperceptiblemente al caer. No hace falta nada más. Herrera concibió imágenes de esta claridad décadas antes de que el arte la alcanzara, y sus litografías tardías — firmadas con la mano madura y numeradas en etiqueta de galería al dorso — destilan su entrega a la línea pura, la geometría y el color saturado. Adquirir una Herrera es colgar en casa una de las voces más radicales de la abstracción del siglo XX.
Carmen Herrera (Cuba/Estados Unidos, 1915–2022) fue una pintora y escultora cubano-estadounidense. Sus obras minimalistas y geométricas, caracterizadas por colores audaces y líneas precisas, obtuvieron reconocimiento significativo en la última etapa de su vida. El arte de Herrera desafió los límites tradicionales, contribuyendo notablemente al desarrollo de la abstracción geométrica y el minimalismo.
Beauty comes from within, but it's up to us to use fashion and beauty to express who we are on the inside.
- Carmen Herrera
Carmen Herrera was born in 1915 , in Cuba. After demonstrating a natural talent for art, Herrera began formal lessons at the age of 8. When she was 14 years old, her parents enrolled her in Marymount School in Paris where Carmen continued to study art. In 1937, Herrera moved to the United States with her husband and continued her education at the Art Students League in New York while also taking classes at the Brooklyn Museum of Art. Originally trained as an architect, Carmen Herrera creates artwork that features strong lines and symmetry. Her precision to detail, measurement, and scale leads to striking minimalist productions featuring very few colors with geometric form. Even after all her training, and the many works of art she has produced, Carmen Herrera was not discovered as an artist until she was 89 years old. At that time, she sold her first piece. At the age of 101, she finally had a show to display her work, in New York City's Whitney Museum. Originally trained as an architect, Carmen Herrera creates artwork that features strong lines and symmetry. Her precision to detail, measurement, and scale leads to striking minimalist productions featuring very few colors with geometric form. Even after all her training, and the many works of art she has produced, Carmen Herrera was not discovered as an artist until she was 89 years old. At that time, she sold her first piece. At the age of 101, she finally had a show to display her work, in New York City's Whitney Museum.
El arte Hard Edge es un estilo de pintura abstracta que se hizo popular en la década de 1960. Se caracteriza por áreas de color separadas por bordes nítidos y afilados, pintados con precisión geométrica. El término pintura hard-edge fue acuñado por el crítico de arte Jules Langsner para describir este enfoque, que contrasta con las formas más suaves y fluidas de otros estilos abstractos.