Escultura de madera con luces de neón - se entrega con instalación eléctrica - Firmada en el reverso.
Cercle rouge de Geneviève Claisse es una cautivadora escultura de madera de técnica mixta del período 1968-2014, notable por su minimalismo geométrico y su juego de luces. Esta pieza, hecha de madera con luces de neón, presenta una forma circular roja sobre un fondo blanco y rosa en capas, creando una ilusión de profundidad dentro de la simplicidad de sus formas. Los círculos en capas, realzados por el brillo de neón, generan un sutil juego de color y sombra, enfatizando el enfoque característico de Claisse en la abstracción geométrica. Firmada en la parte posterior, esta obra de edición limitada (4 piezas) es emblemática de la exploración de Claisse de la forma, el color y las relaciones espaciales, encarnando su dedicación a la abstracción pura y la estética modernista.
Geneviève Claisse (Francia, 1935–2018) fue una destacada pintora abstracta geométrica. Influenciada por su tío abuelo, Auguste Herbin, desarrolló un estilo caracterizado por formas puras y colores vibrantes. La obra de Claisse es celebrada por su pureza formal y ejecución meticulosa, contribuyendo significativamente al movimiento de abstracción geométrica.
Técnica mixtaTécnica mixta se refiere a obras de arte que incorporan más de un medio dentro de una sola pieza. A diferencia del arte multimedia, que combina formas distintas de arte visual y a menudo incluye elementos como sonido, video o medios digitales, la técnica mixta se centra en la combinación de materiales artísticos tradicionales, como pintura, tinta y collage. La técnica mixta permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y texturas mediante la superposición y mezcla de diferentes materiales.
Escultura de madera con luces de neón - se entrega con instalación eléctrica - Firmada en el reverso.
Cercle rouge de Geneviève Claisse es una cautivadora escultura de madera de técnica mixta del período 1968-2014, notable por su minimalismo geométrico y su juego de luces. Esta pieza, hecha de madera con luces de neón, presenta una forma circular roja sobre un fondo blanco y rosa en capas, creando una ilusión de profundidad dentro de la simplicidad de sus formas. Los círculos en capas, realzados por el brillo de neón, generan un sutil juego de color y sombra, enfatizando el enfoque característico de Claisse en la abstracción geométrica. Firmada en la parte posterior, esta obra de edición limitada (4 piezas) es emblemática de la exploración de Claisse de la forma, el color y las relaciones espaciales, encarnando su dedicación a la abstracción pura y la estética modernista.
Geneviève Claisse (Francia, 1935–2018) fue una destacada pintora abstracta geométrica. Influenciada por su tío abuelo, Auguste Herbin, desarrolló un estilo caracterizado por formas puras y colores vibrantes. La obra de Claisse es celebrada por su pureza formal y ejecución meticulosa, contribuyendo significativamente al movimiento de abstracción geométrica.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Geneviève Claisse
Geneviève Claisse (n. 1935 Francia, m. 2018 Francia) fue una destacada artista francesa, conocida por sus contribuciones a la abstracción geométrica. Alumna y sobrina del pintor Auguste Herbin, Claisse se estableció rápidamente como una figura destacada en la escena del arte abstracto de la posguerra. Su obra se caracteriza por su precisión, claridad y el uso de colores vibrantes y formas geométricas limpias. Las composiciones de Claisse a menudo exploran la interacción entre la forma y el espacio, creando una sensación de movimiento y ritmo a través de arreglos meticulosamente equilibrados. Su dedicación a los principios de la abstracción y su capacidad para infundir a su obra dinamismo y armonía la han convertido en una de las figuras clave del arte abstracto francés del siglo XX.
Op Art es un estilo de arte visual que utiliza ilusiones ópticas para crear la impresión de movimiento, patrones vibrantes, imágenes parpadeantes o escondidas. Las obras son típicamente abstractas, con muchas piezas conocidas en blanco y negro. Las raíces del Op Art se remontan a movimientos anteriores como el Futurismo, el Constructivismo, el Dadaísmo y el Neoimpresionismo, especialmente en su uso de efectos de color y diseño gráfico.