Sculpture en bois avec lumières au néon - livrée avec installation électrique - Signée au dos.
Cercle rouge de Geneviève Claisse est une captivante sculpture en bois en technique mixte, créée entre 1968 et 2014, remarquable par son minimalisme géométrique et son jeu de lumières. Cette pièce, fabriquée en bois avec des néons, présente une forme circulaire rouge contre un fond en couches de blanc et de rose, créant une illusion de profondeur dans la simplicité de ses formes. Les cercles superposés, renforcés par la lueur du néon, produisent un subtil jeu de couleurs et d’ombres, mettant en valeur le style géométrique abstrait propre à Claisse. Signée au dos, cette œuvre en édition limitée (4 exemplaires) est emblématique de l'exploration par Claisse de la forme, de la couleur et des relations spatiales, incarnant son engagement envers l'abstraction pure et l'esthétique moderniste.
Geneviève Claisse (France, 1935–2018) était une peintre abstraite géométrique de renom. Influencée par son grand-oncle, Auguste Herbin, elle a développé un style caractérisé par des formes pures et des couleurs vives. Le travail de Claisse est célébré pour sa pureté formelle et son exécution méticuleuse, contribuant de manière significative au mouvement de l'abstraction géométrique.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Sculpture en bois avec lumières au néon - livrée avec installation électrique - Signée au dos.
Cercle rouge de Geneviève Claisse est une captivante sculpture en bois en technique mixte, créée entre 1968 et 2014, remarquable par son minimalisme géométrique et son jeu de lumières. Cette pièce, fabriquée en bois avec des néons, présente une forme circulaire rouge contre un fond en couches de blanc et de rose, créant une illusion de profondeur dans la simplicité de ses formes. Les cercles superposés, renforcés par la lueur du néon, produisent un subtil jeu de couleurs et d’ombres, mettant en valeur le style géométrique abstrait propre à Claisse. Signée au dos, cette œuvre en édition limitée (4 exemplaires) est emblématique de l'exploration par Claisse de la forme, de la couleur et des relations spatiales, incarnant son engagement envers l'abstraction pure et l'esthétique moderniste.
Geneviève Claisse (France, 1935–2018) était une peintre abstraite géométrique de renom. Influencée par son grand-oncle, Auguste Herbin, elle a développé un style caractérisé par des formes pures et des couleurs vives. Le travail de Claisse est célébré pour sa pureté formelle et son exécution méticuleuse, contribuant de manière significative au mouvement de l'abstraction géométrique.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Geneviève Claisse
Geneviève Claisse (née en 1935 France, morte en 2018 France) était une artiste française de premier plan, connue pour ses contributions à l'abstraction géométrique. Élève et nièce du peintre Auguste Herbin, Claisse s'est rapidement imposée comme une figure centrale de la scène de l'art abstrait d'après-guerre. Son travail se distingue par sa précision, sa clarté, et l'utilisation de couleurs vives et de formes géométriques nettes. Les compositions de Claisse explorent souvent l'interaction entre la forme et l'espace, créant un sentiment de mouvement et de rythme grâce à des agencements méticuleusement équilibrés. Son engagement envers les principes de l'abstraction et sa capacité à insuffler à son travail dynamisme et harmonie ont fait d'elle l'une des figures majeures de l'art abstrait français du XXe siècle.
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.