Installation en bois avec lampes au néon - livré avec une installation électrique. Signé avec marqueur
Cercle Blanc et Bleu de Geneviève Claisse, réalisé entre 1968 et 1972, est une sculpture en technique mixte captivante qui met en avant son talent pour l'abstraction géométrique. Cette œuvre présente une forme circulaire audacieuse en bleu profond, encadrée par un fond neutre blanc cassé, avec un segment intérieur noir qui crée un sentiment de profondeur. L'éclairage au néon intégré intensifie le bleu vibrant, ajoutant une qualité lumineuse qui accentue son impact visuel. L'interaction des formes circulaires et des couleurs contrastées produit une composition minimaliste mais dynamique qui incarne l'approche raffinée de Claisse en matière de forme et de lumière. Signée par l'artiste, cette œuvre en édition limitée allie simplicité à une présence marquante de lumière et de couleur.
Geneviève Claisse (France, 1935–2018) était une peintre abstraite géométrique de renom. Influencée par son grand-oncle, Auguste Herbin, elle a développé un style caractérisé par des formes pures et des couleurs vives. Le travail de Claisse est célébré pour sa pureté formelle et son exécution méticuleuse, contribuant de manière significative au mouvement de l'abstraction géométrique.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
40 X 40 X 4 cm
Édition
Édition de 2
Prix
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Cercle Blanc et Bleu de Geneviève Claisse, réalisé entre 1968 et 1972, est une sculpture en technique mixte captivante qui met en avant son talent pour l'abstraction géométrique. Cette œuvre présente une forme circulaire audacieuse en bleu profond, encadrée par un fond neutre blanc cassé, avec un segment intérieur noir qui crée un sentiment de profondeur. L'éclairage au néon intégré intensifie le bleu vibrant, ajoutant une qualité lumineuse qui accentue son impact visuel. L'interaction des formes circulaires et des couleurs contrastées produit une composition minimaliste mais dynamique qui incarne l'approche raffinée de Claisse en matière de forme et de lumière. Signée par l'artiste, cette œuvre en édition limitée allie simplicité à une présence marquante de lumière et de couleur.
Geneviève Claisse (France, 1935–2018) était une peintre abstraite géométrique de renom. Influencée par son grand-oncle, Auguste Herbin, elle a développé un style caractérisé par des formes pures et des couleurs vives. Le travail de Claisse est célébré pour sa pureté formelle et son exécution méticuleuse, contribuant de manière significative au mouvement de l'abstraction géométrique.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Geneviève Claisse
Geneviève Claisse (née en 1935 France, morte en 2018 France) était une artiste française de premier plan, connue pour ses contributions à l'abstraction géométrique. Élève et nièce du peintre Auguste Herbin, Claisse s'est rapidement imposée comme une figure centrale de la scène de l'art abstrait d'après-guerre. Son travail se distingue par sa précision, sa clarté, et l'utilisation de couleurs vives et de formes géométriques nettes. Les compositions de Claisse explorent souvent l'interaction entre la forme et l'espace, créant un sentiment de mouvement et de rythme grâce à des agencements méticuleusement équilibrés. Son engagement envers les principes de l'abstraction et sa capacité à insuffler à son travail dynamisme et harmonie ont fait d'elle l'une des figures majeures de l'art abstrait français du XXe siècle.
Op Art est un style d'art visuel qui utilise des illusions d'optique pour créer l'impression de mouvement, de motifs vibrants, d'images clignotantes ou cachées. Les œuvres sont généralement abstraites, avec de nombreuses pièces bien connues en noir et blanc. Les racines de l'Op Art remontent à des mouvements antérieurs comme le Futurisme, le Constructivisme, le Dada et le Néo-impressionnisme, notamment dans leur utilisation des effets de couleur et du graphisme.