De la carpeta: Fragment - According to What, 1971 (ULAE 95; G. 289) - Publicado por Gemini G.E.L. Los Angeles
Bent Stencil de Jasper Johns, parte de la cartera Fragment - According to What de 1971, es una litografía de edición limitada publicada por Gemini G.E.L. en Los Ángeles. Mide 27,5 x 20 cm y presenta la característica exploración de Johns de la forma, la textura y la paleta monocromática. La composición incluye formas geométricas superpuestas, principalmente círculos y plantillas, en tonos de gris y blanco. La parte inferior texturizada contrasta con las formas limpias y nítidas de arriba, evocando una sensación de equilibrio y fragmentación. La obra refleja el interés de Johns en la percepción, la abstracción y la interacción entre el arte y los símbolos cotidianos, desafiando al espectador a comprometerse con su sutil complejidad.
Jasper Johns (Estados Unidos, 1930) es un artista icónico estadounidense y figura clave en el desarrollo del expresionismo abstracto y el arte pop. Conocido por su serie 'Flag,' combina imágenes cotidianas con técnicas innovadoras como la pintura a la encáustica. Su obra desafía los límites de la representación e influye en generaciones de artistas contemporáneos.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
De la carpeta: Fragment - According to What, 1971 (ULAE 95; G. 289) - Publicado por Gemini G.E.L. Los Angeles
Bent Stencil de Jasper Johns, parte de la cartera Fragment - According to What de 1971, es una litografía de edición limitada publicada por Gemini G.E.L. en Los Ángeles. Mide 27,5 x 20 cm y presenta la característica exploración de Johns de la forma, la textura y la paleta monocromática. La composición incluye formas geométricas superpuestas, principalmente círculos y plantillas, en tonos de gris y blanco. La parte inferior texturizada contrasta con las formas limpias y nítidas de arriba, evocando una sensación de equilibrio y fragmentación. La obra refleja el interés de Johns en la percepción, la abstracción y la interacción entre el arte y los símbolos cotidianos, desafiando al espectador a comprometerse con su sutil complejidad.
Jasper Johns (Estados Unidos, 1930) es un artista icónico estadounidense y figura clave en el desarrollo del expresionismo abstracto y el arte pop. Conocido por su serie 'Flag,' combina imágenes cotidianas con técnicas innovadoras como la pintura a la encáustica. Su obra desafía los límites de la representación e influye en generaciones de artistas contemporáneos.
I think a painting should include more experience than simply intended statement.
- Jasper Johns
Con trabajos que abarcan los estilos del arte pop, expresionismos abstracto y neo-dada, Jasper Johns es un aclamado pintor, grabador y escultor, posiblemente más conocido por el uso de colores extravagantes, iconografía y referencias artísticas a Estados Unidos. Flag es indiscutiblemente su trabajo más exitoso, una pintura de la bandera estadounidense compuesta por aceite encáustico, papel y tela. Johns anteriormente ha señalado que él siempre está interesado en pintar «cosas que la mente ya conoce» y, al usar una imagen ya reconocida, podía concentrarse por completo en la ejecución del producto final. Johns también ha trabajado con esculturas. Fragment of a Letter es un bajorelieve de doble cara en el que Johns incluyó una carta escrita por Vincent Van Gogh. Johns prensa las palabras de Van Gogh en cera y, en el reverso de la obra, deletrea las letras del alfabeto en la lengua de signos americano mediante sellos creados por él mismo. (Artist website)
El automatismo se refiere a una técnica en el proceso creativo que accede a material del inconsciente o subconsciente. Se basa en el método psicoanalítico de asociación libre de Sigmund Freud. Los artistas valoran este proceso por su capacidad para inspirar pensamientos creativos y creación espontánea.