Edición de 70 - Litografía, sobre papel J. Whatman, con márgenes completos - En estado perfecto
Ventriloquist de Jasper Johns, creado en 1990, es una litografía que presenta su característico uso de objetos cotidianos y símbolos organizados en una composición en cuadrícula. En esta pieza, diversas herramientas y objetos, como ollas, una hoja dentada y recipientes cilíndricos, se representan con líneas audaces y gestuales contra un fondo texturizado que recuerda a la veta de la madera. Esta composición central está enmarcada por un patrón de estrellas y rayas, evocando elementos de la iconografía americana mientras mantiene un significado ambiguo y complejo. Parte de una edición de 70, esta impresión sobre papel J. Whatman ejemplifica el interés de Johns por explorar símbolos y objetos cotidianos a través de una lente abstracta y casi surrealista.
Jasper Johns (Estados Unidos, 1930) es un artista icónico estadounidense y figura clave en el desarrollo del expresionismo abstracto y el arte pop. Conocido por su serie 'Flag,' combina imágenes cotidianas con técnicas innovadoras como la pintura a la encáustica. Su obra desafía los límites de la representación e influye en generaciones de artistas contemporáneos.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Edición de 70 - Litografía, sobre papel J. Whatman, con márgenes completos - En estado perfecto
Ventriloquist de Jasper Johns, creado en 1990, es una litografía que presenta su característico uso de objetos cotidianos y símbolos organizados en una composición en cuadrícula. En esta pieza, diversas herramientas y objetos, como ollas, una hoja dentada y recipientes cilíndricos, se representan con líneas audaces y gestuales contra un fondo texturizado que recuerda a la veta de la madera. Esta composición central está enmarcada por un patrón de estrellas y rayas, evocando elementos de la iconografía americana mientras mantiene un significado ambiguo y complejo. Parte de una edición de 70, esta impresión sobre papel J. Whatman ejemplifica el interés de Johns por explorar símbolos y objetos cotidianos a través de una lente abstracta y casi surrealista.
Jasper Johns (Estados Unidos, 1930) es un artista icónico estadounidense y figura clave en el desarrollo del expresionismo abstracto y el arte pop. Conocido por su serie 'Flag,' combina imágenes cotidianas con técnicas innovadoras como la pintura a la encáustica. Su obra desafía los límites de la representación e influye en generaciones de artistas contemporáneos.
I think a painting should include more experience than simply intended statement.
- Jasper Johns
Con trabajos que abarcan los estilos del arte pop, expresionismos abstracto y neo-dada, Jasper Johns es un aclamado pintor, grabador y escultor, posiblemente más conocido por el uso de colores extravagantes, iconografía y referencias artísticas a Estados Unidos. Flag es indiscutiblemente su trabajo más exitoso, una pintura de la bandera estadounidense compuesta por aceite encáustico, papel y tela. Johns anteriormente ha señalado que él siempre está interesado en pintar «cosas que la mente ya conoce» y, al usar una imagen ya reconocida, podía concentrarse por completo en la ejecución del producto final. Johns también ha trabajado con esculturas. Fragment of a Letter es un bajorelieve de doble cara en el que Johns incluyó una carta escrita por Vincent Van Gogh. Johns prensa las palabras de Van Gogh en cera y, en el reverso de la obra, deletrea las letras del alfabeto en la lengua de signos americano mediante sellos creados por él mismo. (Artist website)
El automatismo se refiere a una técnica en el proceso creativo que accede a material del inconsciente o subconsciente. Se basa en el método psicoanalítico de asociación libre de Sigmund Freud. Los artistas valoran este proceso por su capacidad para inspirar pensamientos creativos y creación espontánea.