Editie van 70 - Lithografie, op J. Whatman papier, met volledige marges - In uitstekende staat
Ventriloquist van Jasper Johns, gemaakt in 1990, is een lithografie met zijn kenmerkende gebruik van alledaagse voorwerpen en symbolen, gerangschikt in een rasterachtige compositie. In dit werk worden verschillende gereedschappen en objecten, zoals potten, een gekarteld mes en cilindrische containers, weergegeven in gedurfde, expressieve lijnen tegen een getextureerde achtergrond die doet denken aan houtnerf. De centrale compositie is omringd door een patroon van sterren en strepen, wat elementen van de Amerikaanse iconografie oproept terwijl het een dubbelzinnige, gelaagde betekenis behoudt. Dit werk, onderdeel van een oplage van 70, toont Johns' interesse in het verkennen van symbolen en alledaagse objecten door een abstracte, bijna surrealistische lens.
Jasper Johns (Verenigde Staten, 1930) is een iconische Amerikaanse kunstenaar en een sleutelpersoon in de ontwikkeling van abstract expressionisme en popart. Vooral bekend om zijn 'Flag'-serie, combineert Johns alledaagse beelden met innovatieve technieken zoals encaustische schilderkunst. Zijn werk daagt de grenzen van representatie uit en heeft generaties hedendaagse kunstenaars beïnvloed.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Editie van 70 - Lithografie, op J. Whatman papier, met volledige marges - In uitstekende staat
Ventriloquist van Jasper Johns, gemaakt in 1990, is een lithografie met zijn kenmerkende gebruik van alledaagse voorwerpen en symbolen, gerangschikt in een rasterachtige compositie. In dit werk worden verschillende gereedschappen en objecten, zoals potten, een gekarteld mes en cilindrische containers, weergegeven in gedurfde, expressieve lijnen tegen een getextureerde achtergrond die doet denken aan houtnerf. De centrale compositie is omringd door een patroon van sterren en strepen, wat elementen van de Amerikaanse iconografie oproept terwijl het een dubbelzinnige, gelaagde betekenis behoudt. Dit werk, onderdeel van een oplage van 70, toont Johns' interesse in het verkennen van symbolen en alledaagse objecten door een abstracte, bijna surrealistische lens.
Jasper Johns (Verenigde Staten, 1930) is een iconische Amerikaanse kunstenaar en een sleutelpersoon in de ontwikkeling van abstract expressionisme en popart. Vooral bekend om zijn 'Flag'-serie, combineert Johns alledaagse beelden met innovatieve technieken zoals encaustische schilderkunst. Zijn werk daagt de grenzen van representatie uit en heeft generaties hedendaagse kunstenaars beïnvloed.
I think a painting should include more experience than simply intended statement.
- Jasper Johns
Jasper Johns is een veelgeprezen schilder, prentenmaker en beeldhouwer, met werken die de stijlen van popart, abstract expressionisme en neo-dada omvatten. Hij is misschien wel het meest bekend om zijn gebruik van weelderige kleuren, iconografie en artistieke verwijzingen naar Amerika. Flag is misschien wel zijn meest succesvolle werk; een schilderij van de Amerikaanse vlag dat bestaat uit encaustische olie, papier en stof. Johns heeft eerder verklaard dat hij zich altijd aangetrokken heeft gevoeld tot het schilderen van “dingen die de geest al kent” en dat hij zich, door een al herkenbaar beeld te gebruiken, volledig kon concentreren op de uitvoering van het eindproduct. Johns heeft ook veel met sculpturen gewerkt; Fragment of a Letter is een dubbelzijdig reliëf waarin Johns een brief van Vincent van Gogh heeft verwerkt. Met behulp van letterblokken drukte Johns de woorden van Van Gogh in de was, terwijl hij op de achterkant van het werk de brief in het Amerikaans gebarentaal alfabet spelde, met zelfgemaakte stempels. (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.