Lithografie in kleuren op handgeschept laid Fred Stiegenthaler papier - Met potlood gesigneerd, gedateerd en genummerd - Met het droogstempel van de uitgever/drukker, ULAE, West Islip
Voice 2 van Jasper Johns is een gelimiteerde lithografie uit 1982, met afmetingen van 43,2 x 59,1 cm, gedrukt op handgemaakt Fred Stiegenthaler papier. Het stuk, gesigneerd, gedateerd en genummerd door de kunstenaar, weerspiegelt Johns' iconische verkenning van de relatie tussen taal en beeld. De compositie bevat een reeks abstracte en figuratieve elementen, gelaagd en verdeeld in secties, elk met verschillende kleuren—gedempte tinten groen, geel, rood en blauw. De wisselwerking tussen cijfers en letters naast getextureerde achtergronden creëert een dynamische visuele dialoog die de kijker uitnodigt om betekenissen te ontcijferen en na te denken over de kruising van symbolen en artistieke representatie.
Jasper Johns (Verenigde Staten, 1930) is een iconische Amerikaanse kunstenaar en een sleutelpersoon in de ontwikkeling van abstract expressionisme en popart. Vooral bekend om zijn 'Flag'-serie, combineert Johns alledaagse beelden met innovatieve technieken zoals encaustische schilderkunst. Zijn werk daagt de grenzen van representatie uit en heeft generaties hedendaagse kunstenaars beïnvloed.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Lithografie in kleuren op handgeschept laid Fred Stiegenthaler papier - Met potlood gesigneerd, gedateerd en genummerd - Met het droogstempel van de uitgever/drukker, ULAE, West Islip
Voice 2 van Jasper Johns is een gelimiteerde lithografie uit 1982, met afmetingen van 43,2 x 59,1 cm, gedrukt op handgemaakt Fred Stiegenthaler papier. Het stuk, gesigneerd, gedateerd en genummerd door de kunstenaar, weerspiegelt Johns' iconische verkenning van de relatie tussen taal en beeld. De compositie bevat een reeks abstracte en figuratieve elementen, gelaagd en verdeeld in secties, elk met verschillende kleuren—gedempte tinten groen, geel, rood en blauw. De wisselwerking tussen cijfers en letters naast getextureerde achtergronden creëert een dynamische visuele dialoog die de kijker uitnodigt om betekenissen te ontcijferen en na te denken over de kruising van symbolen en artistieke representatie.
Jasper Johns (Verenigde Staten, 1930) is een iconische Amerikaanse kunstenaar en een sleutelpersoon in de ontwikkeling van abstract expressionisme en popart. Vooral bekend om zijn 'Flag'-serie, combineert Johns alledaagse beelden met innovatieve technieken zoals encaustische schilderkunst. Zijn werk daagt de grenzen van representatie uit en heeft generaties hedendaagse kunstenaars beïnvloed.
I think a painting should include more experience than simply intended statement.
- Jasper Johns
Jasper Johns is een veelgeprezen schilder, prentenmaker en beeldhouwer, met werken die de stijlen van popart, abstract expressionisme en neo-dada omvatten. Hij is misschien wel het meest bekend om zijn gebruik van weelderige kleuren, iconografie en artistieke verwijzingen naar Amerika. Flag is misschien wel zijn meest succesvolle werk; een schilderij van de Amerikaanse vlag dat bestaat uit encaustische olie, papier en stof. Johns heeft eerder verklaard dat hij zich altijd aangetrokken heeft gevoeld tot het schilderen van “dingen die de geest al kent” en dat hij zich, door een al herkenbaar beeld te gebruiken, volledig kon concentreren op de uitvoering van het eindproduct. Johns heeft ook veel met sculpturen gewerkt; Fragment of a Letter is een dubbelzijdig reliëf waarin Johns een brief van Vincent van Gogh heeft verwerkt. Met behulp van letterblokken drukte Johns de woorden van Van Gogh in de was, terwijl hij op de achterkant van het werk de brief in het Amerikaans gebarentaal alfabet spelde, met zelfgemaakte stempels. (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.