Linoleumsnede op GampiTorinko papier
- Gesigneerd, gedateerd en genummerd in potlood
Jasper Johns’ Sun on Six (2000) is een linosnede, onderdeel van een gelimiteerde oplage van 26, gemaakt op Gampi Torinko papier. Het stuk toont een strakke zwart-wit compositie, waarin abstracte vormen elkaar aanvullen en een gebalanceerde spanning creëren. Twee ineengrijpende vormen, één gerasterd en één glad, lijken op silhouetten van profielen, wat de dualiteit van aanwezigheid en afwezigheid, licht en schaduw suggereert. Het onderste deel bevat horizontale lijnen die kunnen doen denken aan golven of de horizon, wat de abstracte vormen verankert. Gesigneerd, gedateerd en genummerd in potlood, weerspiegelt dit werk Johns' interesse in perceptie, vorm en ambiguïteit, en nodigt het uit tot meerdere interpretaties van de visuele elementen.
Jasper Johns (Verenigde Staten, 1930) is een iconische Amerikaanse kunstenaar en een sleutelpersoon in de ontwikkeling van abstract expressionisme en popart. Vooral bekend om zijn 'Flag'-serie, combineert Johns alledaagse beelden met innovatieve technieken zoals encaustische schilderkunst. Zijn werk daagt de grenzen van representatie uit en heeft generaties hedendaagse kunstenaars beïnvloed.
LinosnedeLinoleumsnede is een druktechniek vergelijkbaar met houtsnede, waarbij een vel linoleum als reliëfoppervlak wordt gebruikt. Het ontwerp wordt in het linoleum gesneden met een V-vormige guts of beitel, waardoor verhoogde delen ontstaan die een spiegelbeeld van de uiteindelijke afdruk vormen. Inkt wordt met een roller op de verhoogde delen aangebracht, en het linoleumvel wordt vervolgens op stof of papier gedrukt. Het afdrukken kan met de hand of met een pers worden gedaan.
Linoleumsnede op GampiTorinko papier
- Gesigneerd, gedateerd en genummerd in potlood
Jasper Johns’ Sun on Six (2000) is een linosnede, onderdeel van een gelimiteerde oplage van 26, gemaakt op Gampi Torinko papier. Het stuk toont een strakke zwart-wit compositie, waarin abstracte vormen elkaar aanvullen en een gebalanceerde spanning creëren. Twee ineengrijpende vormen, één gerasterd en één glad, lijken op silhouetten van profielen, wat de dualiteit van aanwezigheid en afwezigheid, licht en schaduw suggereert. Het onderste deel bevat horizontale lijnen die kunnen doen denken aan golven of de horizon, wat de abstracte vormen verankert. Gesigneerd, gedateerd en genummerd in potlood, weerspiegelt dit werk Johns' interesse in perceptie, vorm en ambiguïteit, en nodigt het uit tot meerdere interpretaties van de visuele elementen.
Jasper Johns (Verenigde Staten, 1930) is een iconische Amerikaanse kunstenaar en een sleutelpersoon in de ontwikkeling van abstract expressionisme en popart. Vooral bekend om zijn 'Flag'-serie, combineert Johns alledaagse beelden met innovatieve technieken zoals encaustische schilderkunst. Zijn werk daagt de grenzen van representatie uit en heeft generaties hedendaagse kunstenaars beïnvloed.
I think a painting should include more experience than simply intended statement.
- Jasper Johns
Jasper Johns is een veelgeprezen schilder, prentenmaker en beeldhouwer, met werken die de stijlen van popart, abstract expressionisme en neo-dada omvatten. Hij is misschien wel het meest bekend om zijn gebruik van weelderige kleuren, iconografie en artistieke verwijzingen naar Amerika. Flag is misschien wel zijn meest succesvolle werk; een schilderij van de Amerikaanse vlag dat bestaat uit encaustische olie, papier en stof. Johns heeft eerder verklaard dat hij zich altijd aangetrokken heeft gevoeld tot het schilderen van “dingen die de geest al kent” en dat hij zich, door een al herkenbaar beeld te gebruiken, volledig kon concentreren op de uitvoering van het eindproduct. Johns heeft ook veel met sculpturen gewerkt; Fragment of a Letter is een dubbelzijdig reliëf waarin Johns een brief van Vincent van Gogh heeft verwerkt. Met behulp van letterblokken drukte Johns de woorden van Van Gogh in de was, terwijl hij op de achterkant van het werk de brief in het Amerikaans gebarentaal alfabet spelde, met zelfgemaakte stempels. (Artist website)
Automatisme verwijst naar een techniek in het creatieve proces die toegang biedt tot materiaal uit het onbewuste of onderbewuste. Het is gebaseerd op Sigmund Freuds psychoanalytische methode van vrije associatie. Kunstenaars waarderen dit proces vanwege het vermogen om creatieve gedachten en spontane creatie te stimuleren.