Suite: Gedichten van Wallace Stevens
- Originele ets met aquatint op T. Edmunds papier
- Met de hand gesigneerd in potlood door Jasper Johns
Summer van Jasper Johns, gemaakt in 1985, is een gelimiteerde ets en aquatint uit de reeks geïnspireerd door Poems by Wallace Stevens. Dit werk toont Johns' meesterschap in het combineren van abstractie en symboliek, met gebruik van een monochroom palet dat texturen en vormen contrasteert. De compositie toont een spookachtige menselijke figuur aan de linkerkant, geplaatst tegen een getextureerde, baksteenachtige achtergrond, terwijl de rechterkant een mix van geometrische patronen, sterren en een gefragmenteerd object toont dat doet denken aan een plaat of wiel. Deze juxtapositie van beelden en vormen weerspiegelt Johns' interesse in het verkennen van de kruising tussen taal, symbolen en beeldende kunst. Dit stuk, handgesigneerd in potlood, is een getuigenis van zijn complexe en prikkelende benadering van de grafische kunst.
Jasper Johns (Verenigde Staten, 1930) is een iconische Amerikaanse kunstenaar en een sleutelpersoon in de ontwikkeling van abstract expressionisme en popart. Vooral bekend om zijn 'Flag'-serie, combineert Johns alledaagse beelden met innovatieve technieken zoals encaustische schilderkunst. Zijn werk daagt de grenzen van representatie uit en heeft generaties hedendaagse kunstenaars beïnvloed.
Ets en AquatintEtsen en aquatint zijn druktechnieken. Bij aquatint wordt de drukplaat geëtst met een patroon van kleine putjes en scheurtjes om een breed scala aan toongradaties te creëren. Deze techniek stelt kunstenaars in staat om de brede, vlakke tonen na te bootsen die te zien zijn in aquarellen en inktwassingen.
Suite: Gedichten van Wallace Stevens
- Originele ets met aquatint op T. Edmunds papier
- Met de hand gesigneerd in potlood door Jasper Johns
Summer van Jasper Johns, gemaakt in 1985, is een gelimiteerde ets en aquatint uit de reeks geïnspireerd door Poems by Wallace Stevens. Dit werk toont Johns' meesterschap in het combineren van abstractie en symboliek, met gebruik van een monochroom palet dat texturen en vormen contrasteert. De compositie toont een spookachtige menselijke figuur aan de linkerkant, geplaatst tegen een getextureerde, baksteenachtige achtergrond, terwijl de rechterkant een mix van geometrische patronen, sterren en een gefragmenteerd object toont dat doet denken aan een plaat of wiel. Deze juxtapositie van beelden en vormen weerspiegelt Johns' interesse in het verkennen van de kruising tussen taal, symbolen en beeldende kunst. Dit stuk, handgesigneerd in potlood, is een getuigenis van zijn complexe en prikkelende benadering van de grafische kunst.
Jasper Johns (Verenigde Staten, 1930) is een iconische Amerikaanse kunstenaar en een sleutelpersoon in de ontwikkeling van abstract expressionisme en popart. Vooral bekend om zijn 'Flag'-serie, combineert Johns alledaagse beelden met innovatieve technieken zoals encaustische schilderkunst. Zijn werk daagt de grenzen van representatie uit en heeft generaties hedendaagse kunstenaars beïnvloed.
I think a painting should include more experience than simply intended statement.
- Jasper Johns
Jasper Johns is een veelgeprezen schilder, prentenmaker en beeldhouwer, met werken die de stijlen van popart, abstract expressionisme en neo-dada omvatten. Hij is misschien wel het meest bekend om zijn gebruik van weelderige kleuren, iconografie en artistieke verwijzingen naar Amerika. Flag is misschien wel zijn meest succesvolle werk; een schilderij van de Amerikaanse vlag dat bestaat uit encaustische olie, papier en stof. Johns heeft eerder verklaard dat hij zich altijd aangetrokken heeft gevoeld tot het schilderen van “dingen die de geest al kent” en dat hij zich, door een al herkenbaar beeld te gebruiken, volledig kon concentreren op de uitvoering van het eindproduct. Johns heeft ook veel met sculpturen gewerkt; Fragment of a Letter is een dubbelzijdig reliëf waarin Johns een brief van Vincent van Gogh heeft verwerkt. Met behulp van letterblokken drukte Johns de woorden van Van Gogh in de was, terwijl hij op de achterkant van het werk de brief in het Amerikaans gebarentaal alfabet spelde, met zelfgemaakte stempels. (Artist website)
Automatisme verwijst naar een techniek in het creatieve proces die toegang biedt tot materiaal uit het onbewuste of onderbewuste. Het is gebaseerd op Sigmund Freuds psychoanalytische methode van vrije associatie. Kunstenaars waarderen dit proces vanwege het vermogen om creatieve gedachten en spontane creatie te stimuleren.