// El alma de los árboles de Katia Santibañez, un aguafuerte de 2013, captura un sentido de estructura orgánica y ritmo. La obra presenta una cuadrícula densamente tejida de líneas finas, verticales y horizontales en un suave tono rojizo, que recuerda los intrincados patrones de la corteza de los árboles o la veta de la madera. Este delicado y repetitivo entramado de líneas sugiere crecimiento, resiliencia y la silenciosa y duradera fuerza vital de los árboles. La elección del color y la disposición lineal crean un efecto visual meditativo, invitando al espectador a reflexionar sobre la interconexión de las formas naturales. La obra de Santibañez explora a menudo patrones inspirados en la naturaleza, y este aguafuerte enfatiza la sutil belleza y espiritualidad inherentes en las texturas orgánicas.
Katia Santibañez (Francia, 1964) es una artista abstracta multidisciplinaria franco-estadounidense, reconocida por sus intrincadas pinturas, dibujos y grabados basados en cuadrículas que exploran la intersección entre la naturaleza y la geometría. Su obra forma parte de colecciones como la Albright-Knox Art Gallery y la Morgan Library and Museum. Santibañez ha participado en residencias en Yaddo, Casa Wabi y la Fundación Albers.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
35 X 30 cm
Edición
Edición de 22
Precio
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800EUR
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// El alma de los árboles de Katia Santibañez, un aguafuerte de 2013, captura un sentido de estructura orgánica y ritmo. La obra presenta una cuadrícula densamente tejida de líneas finas, verticales y horizontales en un suave tono rojizo, que recuerda los intrincados patrones de la corteza de los árboles o la veta de la madera. Este delicado y repetitivo entramado de líneas sugiere crecimiento, resiliencia y la silenciosa y duradera fuerza vital de los árboles. La elección del color y la disposición lineal crean un efecto visual meditativo, invitando al espectador a reflexionar sobre la interconexión de las formas naturales. La obra de Santibañez explora a menudo patrones inspirados en la naturaleza, y este aguafuerte enfatiza la sutil belleza y espiritualidad inherentes en las texturas orgánicas.
Katia Santibañez (Francia, 1964) es una artista abstracta multidisciplinaria franco-estadounidense, reconocida por sus intrincadas pinturas, dibujos y grabados basados en cuadrículas que exploran la intersección entre la naturaleza y la geometría. Su obra forma parte de colecciones como la Albright-Knox Art Gallery y la Morgan Library and Museum. Santibañez ha participado en residencias en Yaddo, Casa Wabi y la Fundación Albers.
La estructuración de la expresividad de la naturaleza es el tema recurrente en las obras de Katia Santibanez. Ella ve el mundo como un esquema prismático que decide estudiar y conversar con él, a través de la abstracción y la pintura introspectiva. Santibanez estudió arte y filosofía en París, donde nació en 1964. Ha explorado constantemente la colaboración visual de la repetición y la correspondencia tal como se encuentra implícitamente en los entornos naturales y la arquitectura humana. Una de sus famosas exposiciones, titulada oportunamente "Lo visible y lo invisible", resume rápidamente el enfoque que adopta en sus pinturas. Ella ve un sentido de relación tácito, continuamente en juego, entre la mente individual y los arquetipos que definen la naturaleza como construcciones artísticas. Ella despliega su trabajo dentro de espacios donde el espectador debe reubicar su propio sentido de conexión con el lugar. La pintura puede entonces revelar una fascinante intersección de patrones y contrastes, unidos por un hilo conceptual unificado: la metrópolis contra la naturaleza. Santibanez conecta las polaridades temáticas de orden y caos, equilibrio y composición en las abstracciones que crea. Ella remodela la realidad en moldes de réplicas, que hacen eco de los sistemas de potencialidad que los seres sensibles comparten con la naturaleza. La atractiva intensidad de sus obras refuerza la sensación de asombro del espectador, que puede entonces participar voluntariamente en el eco del misterio de sus pinturas.
El arte gestual es un término que describe la pintura con pinceladas libres y amplias. El objetivo principal del arte gestual es permitir que el artista exprese físicamente sus impulsos emocionales. Las pinceladas, variadas pero expresivas, están destinadas a transmitir los pensamientos y emociones internos del artista, que se cree que los espectadores pueden entender a través de la aplicación dinámica y espontánea de la pintura.